今年10月17日，在全国散文期刊第五届联席会上，笔者有幸遇到了中国作家协会副主席、著名作家李存葆先生。短短两个小时的交谈，李存葆先生的纯朴、健谈和睿智给笔者留下了深刻的印象。
1982年，李存葆先生发表了中篇小说《高山下的花环》而一举成名，其后又于1984年发表了《山中，那十九座坟茔》，再一次赢得了广泛的好评。上世纪90年代中期开始，李存
葆先生开始主攻散文创作，先后发表了《我为捕虎者说》、《沂蒙匪事》、《东方之神》等散文。特别是他的散文集《大河遗梦》获得第三届鲁迅文学奖，备受关注。我们的谈话也就围绕散文展开。
对于散文创作，李存葆先生有着很多独到的见解。他说：“散文是讲究气、韵、趣、味的。气可以是狂涛飞瀑，也可以是平湖静波，总是宜正不宜邪；韵可以是晨钟暮鼓，也可以是蝉噪虫鸣，总是宜雅不宜俗；趣可以是武松打虎，也可以是云中观月，总是宜高不宜低；味可以是熊掌鲍鱼，也可以是黄瓜土豆，总是宜淳厚不宜寡薄。”
近年来，李存葆的笔触由小说转向了散文，原因在于他对生活的观察视角和切入点发生了变化。在他的散文中，“人性生态”和“自然生态”是两大创作母题。他认为，“真”是文学必备的品格，真情实感是一切艺术赖以生存的根基。散文应该更贴近中国人的生活，也应该更关注人类面临的生存危机与种种困境。散文里应该有情感的浓度，哲学的深度。近年来，各种性情散文、文化散文、休闲散文增添了散文的丰富性，但也出现了一些小情小调的软性文字。李存葆先生认为，这些散文不应该是“主流散文”，他提倡的是充满文化含量的“大散文”。
李存葆先生是一个高产的作家，他的作品不仅篇幅长、分量重，他写作的速度还相当快。当年写作《高山下的花环》，他仅用了十几天，而《永难凋谢的罂粟花》也只是用了20几天。相比较而言，他写小说速度较快，基本一遍成稿，而写散文的速度稍慢，有时要改动两三遍。因为，对于散文，他倾注了更多的思考。他认为，在中国灿若星河的文化宝库中，散文是中国文学的源头，在当今的散文创作中，怎样才能拟古而不泥古，鉴洋而不见洋，是散文作家不能不思考的问题。
在散文的语言上，李存葆先生也下过一番功夫，他说，“文似看山不喜平”，他的散文语言比较注重节奏美，尽量不用读者比较熟悉的语言。说着，他拿出自己的散文集《大河遗梦》，随便挑出其中一些语句给笔者看：“哦，太阳老了。月亮老了。历史老了。黄河，你也老了。”
当提及年轻的一代应该如何写好散文时，李存葆先生说：“应该重视古典文学的学习。”他认为，古典文学词章华美，意蕴深刻，流传千百年仍然熠熠发光，非常值得我们学习和思考。
最后，李存葆说：“好的文章应该让历史检验。也许我罄毕生心力也难留下一篇为后人称道的文章，但我仍会像苦行僧那样去跋涉，去探求，因为探求的过程是美丽的。”
“探求的过程是美丽的”，这句话在笔者的耳边久久回荡，再看看李存葆先生那不知疲倦的眼睛和双手，心中油然生出一种敬意。
