本报记者 易芝娜
第五届中国音乐金钟奖于本月16日在广州落幕。大赛组委会常务副主任徐沛东在肯定评选结果“相当公正”的同时，也指出本次大赛选手暴露出一个很明显的缺点：肢体语言太过丰富。三大组别的评委主任同时给选手们提出忠告：音乐语言不是肢体语言。
古筝组评委主任何占豪表示，他们为本次参赛选手所定的评分标准中，强调三点：音乐形象要准确、音乐技巧要全面、音乐语言要生动。他针对一小部分选手在参赛表演时，肢体语言过多影响观瞻提出批评，“这样的花哨只会让评委反感，甚至看不下去。”声乐组评委徐沛东也表示，“甚至有位选手参赛时动作太多，评委让他停止所有动作再演唱时，他竟然不会唱了！”他认为选手这些毛病是受某些外界影响，还有某些指导老师的错误影响，这些表现只能证明选手对音乐理解的肤浅。“金钟奖跟超女比赛完全是两回事，超女是一种商业运作，金钟奖提供的却是纯艺术平台，下届金钟奖将专门设有流行音乐比赛，但我们也是从音乐出发，绝不会做成另一场‘超女’。”
本次金钟奖大提琴比赛金奖获得者吕冰夏今年才17岁，她认为自己取胜的最大优势在于“气势和对音乐的理解”，她也反对用肢体语言去表现音乐的做法。另一位古筝金奖获得者任洁则认为，“音乐要真实表现，不是摆‘甫士’给人看”，她表示虽然音乐艺术需要百花齐放，像女子十二乐坊那样的表演也有广泛受众，但自己更偏爱不用太多表演成分在内的独奏，“那种在舞台上完全投入、有种灵魂出窍的感觉，更过瘾更真实，跟娱乐别人的表演完全不同。”
徐沛东质疑选手们的表现与指导老师的指导有关，于是记者就此采访了星海音乐学院系教研室副主任张莺燕女士，她认同音乐语言不是肢体语言，却认为目前在校学生们肢体语言方面其实是远远不够的。“为了更好地把握好歌曲表现力，适当的肢体语言必须要有，但一定不能过，比如唱歌，不光要唱得好，舞台表现太僵也不行。所以从教育角度出发，要强调专业，但也不会不顾肢体语言的培养。”她认为，“女子十二乐坊也好，超女也好，大家面对的层次不同，要求自然不同。金钟奖若是从专业角度来看，不喜欢太多肢体语言很正常。”
（日京／编制）
