金秋的上海，艺术让城市跃动着蓬勃活力。为期一个月的第七届中国上海国际艺术节，昨晚在上海大剧院以中国版大型杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》落下大幕。这个由连续主办了七年的大型艺术盛会，高举着“经典一流”和“探索创新”这两面大旗，正在成为响亮的艺术品牌。
闪耀原创精神
当内地的文艺舞台出现娱乐化趋势时，中国上海国际艺术节坚持文化艺术的人文关怀精神，多方位地展示各个艺术门类的新品力作，让广大人民群众从艺术节的舞台上，在体现艺术家新追求、新体验、新实践的作品中，享受艺术愉悦，提升追求品位。本届艺术节开幕节目，首次采用两部新创大戏双开幕的形式，就体现了这种用心。中澳艺术家合作原创的舞剧《花木兰》和中意艺术家全新打造的歌剧《塞维利亚理发师》，以上海为制作基地，以艺术节为展示平台，吸引了各国优秀的艺术家来到这座城市贡献艺术的智慧。这种“以我为主”的制作模式，意味着国际文化交流正在向多元化融合形态发展。
新作重磅出击
在本届艺术节中，新作络绎不绝。人们在观看《ERA－时空之旅》《冰山上的来客》《童心劫》《风中少林》《良辰美景》等新剧目时，感受到了创新之风拂面而来。虽然一些剧目引起了不同看法，但正是在争议和探讨之中，才让人感受到了艺术气氛的活跃。《天鹅湖》于今年3月在上海作全球首演时，就引起了观众和国际演艺界的强烈反响，为此连演21场而欲罢不能。采用艺术品种之间“边缘化手法”创作的这部中国版浪漫芭蕾，不但夺人眼球，而且营造出巨大的艺术想象空间。而杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》在年初首演之后，“潜伏”半年进行修改和完善，又在闭幕演出中光彩夺目，显示出他们对原创作品的更新能力。
营造经典氛围
艺术节连续举办七届，每届精心打造的艺术大平台，迎纳世界各国名家名团纷展精彩。本届艺术节中，巴伐利亚国家芭蕾舞团、斯图加特西南广播交响乐团、辛辛那提通俗乐团、华沙国家歌剧院等等陆续亮相，孔泽尔、郑明勋、诺林顿、约书亚、马友友等等名家先后登台，为艺术节营造了影响面广阔的经典效应。而西蒙·拉特尔率领“王者之师”柏林爱乐乐团的首次来沪演出，则更是把艺术节的“经典之风”刮到了四面八方。
精益求精模式
艺术节把参演数量控制在40多台，形成金秋十月本市文艺舞台的主流，而节外的演出质量也相当不错，使得节内节外互为补充、相映成辉。人们在欣赏了艺术节中的名家名团、新品力作之后，发现还有大提琴家王健独奏、长笛演奏家帕胡德的精彩表演，歌唱家卡雷拉斯和张建一的独唱专场、莫文蔚、刘若英等人的演唱会……此起彼伏的精彩演出，让上海的文艺舞台更加多姿，也为艺术节探索轻装上阵、精益求精的运营模式，提供了有益的尝试。
本报记者 杨建国
图1：音乐剧《冰山上的来客》中的舞蹈；
图2：杂技芭蕾《天鹅湖》的群舞；
图3：《塞维利亚理发师》剧照；
图4：杂技芭蕾《天鹅湖》双人舞；
图5：《花木兰》群舞
本报记者 郭新洋 摄
