经过半年在北京紧锣密鼓的拍摄之后，《夜宴》于近日转战浙江安吉竹海的外景地。探班当晚，我们在小城安吉的一个小咖啡店里见到了《夜宴》的“大厨”冯小刚。看得出他已经不胜疲惫，凌乱的头发，苍白的脸色，布满血丝的双眼。采访中冯小刚不再像以往一样，嬉笑怒骂间“包袱”不断，而是以少有的凝重态度斟词酌句，语速缓慢，偶尔闪现的幽默有如灵光一掠。
记者：你一直给人的感觉都是得心应手，但《夜宴》完全抛弃了你熟悉的题材，又要面对这么大的投资，您就没有觉得有什么困难吗？
冯：投资越大，对导演来说越不困难。你有钱就可以请很多高手一起做这件事；你没有钱就只能是孤军奋战，事必躬亲，那才是真难。做什么事要自己去想，而且没钱你还要想怎样把这个东西弄出来，怎么解决这个问题，就得不断地在原来想法的基础上作让步，有很多客观因素的阻挠。而这次是我说我想出来了，马上就有资金来帮忙，所以它不是那么困难。最困难的实际上就是写剧本的阶段，是不是有一个好的编剧？有水准的编剧？是不是能够帮助我弄出一个很好的故事？我觉得最困难的就是这个，现在已经过去了。
记者：你个人风格的转换上呢？
冯：喜剧需要特别好的想象力，你要把一部分人弄得很快乐，这是很难的一件事。这种所谓大制作、大投资，其实多数有吓唬人的成分。我觉得导演不能这样唬人：“我投资了几亿元，然后我又怎么着怎么着。”这些都不是本质，你投资了十个亿，这个故事就好吗？故事里的人物是不是有血有肉，有生命力，这个才是本质。这恰恰和投资的大小没关系。因此我是反对不断地去强调我这个片子多大投资，我觉得这是一种心虚的表现。
记者：有人说，从喜剧到古装正剧的转变，是因为你已经获得最大程度上的民众的欢呼，所以需要一点来自权威的声音，比如说奖项、海外市场。这是你转型的动机吗？
冯：(低头笑，然后抬头，恢复严肃)我拍电影，是觉得这事特别有意思，好玩儿。然后我自己觉得玩得开心的同时，也让看电影的人觉得好玩，这叫一箭双雕，挺好！我不能脱离开这个轨道。如果说当我觉得拍电影的时候，我自己不快乐了，就算你们大家都快乐，我也不干这事。所以我需要从电影里找到很大的快感。你们说的转型是怎么回事呢？打个比方吧，如果我老按照这一种方式拍喜剧，我就会变得有点不那么兴奋和充满激情了。这事儿就成了娴熟，我觉得慢慢可能会很有问题。因为我不那么兴奋了，创作力就没那么活跃了，必然会影响这个电影的水平。所以我还要找到又能让我变得兴奋起来的方式。
另外呢，整喜剧的剧本特别困难，每一次里面都有无数的坎，你要去解决，解决的这个过程很痛苦。当然一旦弄完了又觉得特别愉快。但你要有疲劳感的话，这个坎你就过不去了。所以我要找到一个对我来说坎比较少的事，比如说《夜宴》。如果我以后还想弄出很好的、特别有分量的喜剧来的话，恐怕要有一个离开的过程。就像家里的媳妇儿，看都看熟眼了，但是我出了一趟远门，回来了再见着她的时候，觉得要重新认识她了。这样我才能发现她有更多让我迷恋的地方。《夜宴》这个戏呢，就是我拎着行李，离家出走了很长一段时间。等我回来，肯定会觉得，哎呀，哪儿都不如家好啊！
我认为我现在用这样的方式迂回一下，让喜剧的东西在我心中积淀，让我老惦着她，想着她，然后又见不着她，无法触摸她。这种欲望就会开始在我心中生长、膨胀，然后我就觉得不行了，一定要去见见她！拍《夜宴》，其实能够从侧面起到这样的作用。
记者：《夜宴》是一个中国化的故事，加上国际化的演员阵容和制作班底，为海外市场奠定了很好的基础，你认为这样的电影是不是就算是国际化的电影了？
冯：可以这么说。通过在海外的预售，发现比我想象中的还要好。(好到什么程度？)好到没有拍完戏，投资就已经回来了。可能这一个片子制片人挣的钱是以前五个片子的钱，这就说明市场拓宽了。就比我在本土市场更国际化了。当然我并不认为，我的电影只能满足本土的观众就是不好的。因为我觉得中国的市场开拓好了也是非常大的，最终它也可以成为国际市场的重要部分。我在做这个事的时候是满足我要对创作疲劳感进行的一个调整，另一方面对投资人来说，他也希望能够通过新类型的电影获得更大的利润，双向满足。(陈弋弋)
