《夜半歌声》BTV-4正在热播
我相信黄磊是看过1937年的《夜半歌声》的，不过我更相信的是，对他而言，最打动他的，还是他曾经出演过其中角色的张国荣版的《夜半歌声》。
1937年，马徐维邦从西方《歌剧院魅影》中得到灵感而编导的融合了恐怖和歌舞元
素的《夜半歌声》，自诞生之日起就是中国商业电影的典范。“人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更。在这漫漫的黑夜里，谁同我等待着天明？但凭夜歌慰寂寞，谁能理解我的衷情？”
这样哀婉的词曲让人无法相信是出于充满激情的田汉和冼星海的合作。
但是，在1937年的大环境下，《夜半歌声》只是拿爱情当个引子。所以，在凄婉动人的歌声之后，宋丹萍一定要说：“我宋丹萍的身体，不只属于晓霞，还是你们大家的啊！”
和这一版相比，1995年，张国荣扮演宋丹萍的《夜半歌声》就要纯粹得多。他要演出的不是一个志士，而只是一个被人毁了容貌的歌王。按张国荣的话说，“观众看时能有痛的感觉，看一个最初要风得风、要雨得雨、自信却又才华横溢的人，如何演变成后来那个把自己藏在阁楼中的人，不敢见人，就连一段珍贵的爱情也不敢面对。”这一版《夜半歌声》要问的，只有一个问题：爱情，到底可不可以超越外表？而且给出了一个令人难过的答案：被硫酸烧变了形的丹萍，始终没有在晓霞面前出现，只是每晚在剧院里唱着《夜半歌声》慰藉她的心，托年轻的孙小鸥帮他“重返人间”。
夹在两者中间，还有1985年中国内地的版本。
在那个当代中国电影的黄金时代里，导演的意图非常单纯：重拾被中断的类型片传统。所以晓霞颤抖着双手将针刺向自己双眼的镜头成为这一版本中最令人无法忘怀的经典。
将近70年，从3个电影版本的流变，不难看出时代环境的改变对同一个故事所造成的影响。黄磊最有切身体验的，无疑是张国荣的版本，在那个版本中，他演出的是“宋丹萍”
的替身。这并不是他演艺生涯中最好的角色，但是一个演得很本分的角色。
黄磊自身的文艺青年气质和那份凄美的氛围相得益彰。相信，通过那一部片子，感受到“爱情”两个字的，不仅仅有电影院里哭得稀里哗啦的观众，还有当时有着一份懵懂表情的年轻的黄磊。
在电视剧《夜半歌声》里，黄磊要讲的还是爱情，他或许试图通过这部电视剧释放十年之前他在那部电影中感受的一切，所以我们看到宋丹萍的假面在晓霞的注视下，在雨夜里一层层脱落，他只好落荒而逃。不论观众怎样质疑当时制作假面的技术，这是整部电视剧中最精彩的部分。
但这精彩不过是昙花一现。很显然，即使黄磊再浪漫再文艺，他也无法不正面毫不浪漫的市场。
过分充斥了个人情绪和主张的《似水年华》早就提醒了他这一点。所以他不得不设计了大量姐妹爱上同一个人、黑帮火并、婚外恋情等庸俗的三流情节，也不得不用何润东、大S来吸引年轻观众。很可惜，没有了对灵魂和爱情的拷问、没有了宋丹萍痛苦的个人挣扎，《夜半歌声》终于成了一个空洞的美丽洋娃娃。而最吊诡的是，大部分观众的失望来自，他们想看的，其实不是洋娃娃，而是鬼娃娃花子。
□马戎戎
