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本报记者余姝
耗费3.4亿元人民币，经历1000多个日日夜夜，《无极》终于要在12月15日接受全国电影观众的评判。
毫无疑问，这是一部充满野心和诚意的影片。但是，针对一部国产电影做四个专版
，这在《羊城晚报》的历史上还是破天荒的头一回。诚然，《无极》是2005年中国电影的重头戏之一，但也仅是“之一”而已。我们抓住陈凯歌导演的《无极》做文章，不是因为我们对陈导演情有独钟，而是因为《无极》的问世，标志着一个以个性化为美学标准和艺术理想的电影时代的终结。
●顺潮流而动
多年来，陈凯歌和他的电影总是与艺术、哲学、思想这些词汇纠结在一起。虽然陈凯歌在接受记者访问时指出，认为他是知识分子是非常错误的看法，而这种看法多半源于媒体对他的误读。但不可否认的是，陈凯歌过去的作品，无论是第五代的开山之作《黄土地》，还是口碑和票房都不错的《霸王别姬》，包括没有公映的《风月》和曲高和寡的《边走边唱》，都充满了对生命哲学的深度思考，如何收回电影投资，这个“世俗”的问题，却很少进入陈凯歌的视线里。
直到拍完《无极》，情况才发生根本性的改变。尽管他还抱着过去厚重的文化传承的想法，但与此同时，他也第一次高调地探讨起电影的商业价值问题。因为陈凯歌发现，大量不适应商业规则的人，被陆续甩了出去。所以陈凯歌得出结论：“我把策略统称为术，根本东西统称为诗。在方寸大乱之时，虽然不能把术作为根本，但必须学会术的精准。”
●抓全球市场
的确如是。《无极》从诞生之日开始，就充满着使命感。抱着要拍一部能在电影史上“活着”的电影的想法，陈凯歌找到了中影集团总经理韩三平。事实上，他们的合作意向由来以久，韩三平欣赏陈凯歌的电影，两人有很好的私交，中影集团与陈凯歌的合作，成为顺理成章的事。
作为一家国有企业，中影集团与其他民营电影公司最大的不同也许就在于，除了追求电影的商业价值，还必须考虑中国电影的整体形象。作出史无前例的投资决策，中影的目的恐怕就不仅仅是赚钱那么简单。作为中影的当家人，韩三平也有强烈的使命感。他曾说，中国不能沦落成一个看电影的国家，中国应该是一个生产优秀电影的国家，而目前中国电影的现状却让他感到———危机依然存在。在韩三平眼中，中影集团身为中国电影工业的领头羊，不仅要参与中国电影改革，更要站在改革的潮头。而他所想到的有效策略，就是走国际大片路线，依靠《无极》这样的电影，把更多的观众拉回到电影院来。
从2002年的《英雄》开始，大片就逐步占领了中国电影市场的大半江山。仅从2004年票房排行榜来看，冠亚季军的《十面埋伏》、《功夫》和《天下无贼》，总票房超过3个亿，与内地其他200多部影片的票房总和持平。据行家估计，今年，四部国产大片《无极》、《千里走单骑》、《如果爱》和《情癫大圣》，先后挤进贺岁档，仅《无极》一部，就可能拿走其中的60%的票房。如今电影市场的现状就是———如果不够大，只能被遮蔽。拍大片似乎成为唯一的选择。
韩三平认为，这些中国大片都具有共同的特点：具有海外背景的投资，动辄上亿的成本，大牌明星的加盟，无论角色造型、电影场景、动作设计还是幕后音乐，无不强调大气和恢弘。而影片的目标观众群绝不仅仅是一个中国内地市场，传统的海外市场，如港台地区、日韩也不能满足制片方的胃口，制片方的目光已经瞄准了北美和欧洲，全世界最大的两个电影市场。
●不孤芳自赏
在《卧虎藏龙》和《无极》中担任美术执导的叶锦添，如今又投身于冯小刚的新作《夜宴》，可谓亲身经历了近年来中国的大片潮流，他觉得大片云集是件好事。“这两年，欧洲电影节的影响力在逐渐减小。李安《卧虎藏龙》在奥斯卡获得成功后，其他优秀的华人导演也渴望拍出不论票房还是口碑都具有国际影响力的电影。虽然目前国内的电影专业水准还很低，但是通过打造国际大片，可以学到国外的先进技术和理念，培养国际性的思维，逐渐缔造世界水平的电影工业。《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》这些作品，和以往的中国电影完全不同，这些大片能把中国电影的市场做大，也能让更多国家的观众认同中国电影。”虽然并不认同陈凯歌、张艺谋现在的电影，但贾樟柯也认同他们对于中国电影的贡献，“至少他们开了风气之先”！
身处这股大片浪潮，陈凯歌当然更加深有体会。“我希望做一个比较大的中国电影。中国电影的市场应该大起来。只有做大了，才有分类。多元性首先是从大开始的，你自身就很小，你多元得了吗？”
拍大片，票房盈利至关重要。陈凯歌坦言，过去觉得电影不应该跟商业有什么关系，这是不对的。他拿房地产打比方，“房地产商要盈利是特正常的事儿，为什么电影要盈利就不对了？”
在陈凯歌眼里，所谓向商业妥协，可以解释为“妥当的协商”。“在一个商业社会里，妥协不是坏词，顺应也没什么不好。应该契合这个大潮流，不能够逆着走，不能自以为高明，更不能孤芳自赏。”
上图：《无极》创下华语电影投资之最
（日京／编制）
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