新华网北京12月11日电（记者吴晶 白瀛）意大利威尼斯电影节主席马可·穆勒11日在此间说，不断更新的可塑性和独特风格强调了中国电影作为个人的、艺术的研究是永远不会褪色的。中国电影的生命力无需证明。
穆勒在此间举行的“回顾与展望－纪念中国电影百年国际论坛”上说，1960年，意大利学者乌戈·卡西拉基结束在中国的学习后，发表《未知的中国电影》，直接确认了中国电
影导演和作品的重要性。他在对中国电影实地考察后所提出的观点至今仍能对世界电影变革产生一定的启示。
1978年6月，在意大利佩扎罗举办的新电影电影节展示了桑弧、汤晓丹、张骏祥、赵明等中国导演的作品，这是文革十年浩劫后中国电影首次在西欧亮相。“我也是从那时起开始了对中国电影的个人研究，”穆勒说。
从1980年开始担任威尼斯电影节顾问的穆勒见证了中国电影的发展。1956年威尼斯电影节上，中国老一辈电影大师司徒慧敏和蔡楚生第一次向各国电影人介绍中国电影。1971年的威尼斯电影节上演了由中国导演谢晋的《红色娘子军》改编的芭蕾舞剧。这是当时唯一一部点亮西方重要电影节的中国电影。从1980年起，凌子风导演的《原野》作为第一部半独立电影出现，新中国电影由此开始定期参加威尼斯电影节。
“中国的对外开放使我们能够再次接触中国电影，我有幸能够在这时结识年轻一代的中国导演，并将他们的作品介绍到欧洲，”穆勒说。从1982年开始，他为推介中国电影做出不懈的努力。从那时起，意大利电影发行商已开始发行中国知名导演的作品，尤其是在柏林、嘎纳和威尼斯电影节上获奖的影片。
穆勒也为中国电影取得的成就由衷地感到高兴：1991年张艺谋的《大红灯笼高高挂》获银狮奖，到1994年中国导演蔡明亮、姜文和王家卫分别获得三个奖项，再到1999年张艺谋和张元双双获奖，中国电影在威尼斯电影节大获丰收。
“威尼斯电影节把中国电影推向了市场，让其渗透市场，这一壮举前所未有，”穆勒说。“这也是与中国电影人自身的努力密不可分。”海峡两岸和香港已出现并将出现许多导演，他们有能力继承和创新，每隔几年就使中国电影焕然一新，使中国电影在一段时期内独占鳌头，奋起直追，从而为世界电影带来新的契机。
然而，他也指出，中国电影界对传统题材的挖掘力度不够，在题材创新上，可尝试改编《聊斋志异》等古代经典。
据穆勒介绍，从1978年至今，中国国内对电影的研究和回顾表明中国电影在飞速发展。西方国家对中国电影的研究也在升温，如美国、澳大利亚和新西兰的大学都开设了中国电影研究专业。欧洲的很多学者不仅会讲汉语，还积极参与整理中国老电影。
穆勒透露，10部1934年到1949年期间的上海电影已在意大利和中国两国政府、电影机构的共同努力下得以修复，并将很快在意大利、法国和其他欧洲国家商业发行。“这将是威尼斯电影节对中国电影一百年纪念的馈赠，”他说。
