本报讯（记者罗颖）作为第三届北京舞蹈季的开幕演出，欧洲大型舞蹈史诗《传奇》将于1月10日在人民大会堂登场，昨天记者获悉，在北京的三场演出只是《传奇》全球巡演的其中一站，随后他们将移师去土耳其，展开一系列的东方之旅。取材于高加索地区的民族舞蹈和音乐元素，再加上目前最流行最时尚的舞台包装，原本“默默无闻”流传数百年的民族传统艺术就这样“名扬四海”，对于同样拥有众多民族民间艺术宝藏的中国，我们的传统民族文化如何走向国际市场？著名舞蹈专家冯双白带我们挖掘《传奇》魅力、审视中国舞蹈现状
。
与《传奇》舞蹈的发源地格鲁吉亚相比，我国的舞蹈资源丰富得多，但是成功的作品却很少，冯双白认为这是观念的问题：“我们绝大部分的创作比较传统，或者单纯的为节日而做，没有很明确的市场规划和操作，我们的歌舞做出来以后，究竟能不能得到老百姓的喜欢，创作者考虑的很少，这样肯定达不到该有的社会效应。而在经济效益方面，由于商业化操作不严谨、市场化进程缓慢、条件不成熟、氛围缺乏等原因，取得收益很艰难。在北京这两方面做得都比较好的只有国家歌舞团，但是票房大多依靠大量包场，即使有一部分散票，仍不是正常的商业操作，因此演出市场仍然不成熟”。
《传奇》运用了精良的包装手段，自然也花费不菲，现在中国的舞台制作可以堪称世界第一，动辄几百万，多则上千万，但单单拥有这些因素的舞台作品有几台是成功的？冯双白对此深有感触：“如果认为《大河之舞》只是靠外在的包装才成功的就完全错误了，《大河之舞》中有一种灵魂，一种被英国打压了这么久都不会屈服的民族精神。杨丽萍的《云南映象》也是如此，她的灵魂是生命的意识，是以杨丽萍为核心，以少数民族的爱情作为主导，以女性的视角来看待生命的。一个舞台作品没有打动人灵魂的东西是不可能成功的，这的确需要一个过程”。
也许有人会说，《云南映象》中的舞者都是田间地头的农民，他们的舞蹈源于生活发自灵魂，自然好看，然而所有看过《传奇》的人也同样觉得非常震撼，但是《传奇》的演员和中国演员一样，很小就进入了舞蹈学校学习，他们为什么能保持住民族歌舞最淳朴自然的美感呢？冯双白认为需要深刻反思的是我国舞蹈教育问题，“我们的演员从小接受过正规的系统教育，技艺增强了，但是跳出来的舞蹈却是不受欢迎了，一个重要的原因是我们缺乏好的舞蹈老师。艺术应该是允许多种多样的，但不正确的舞蹈教育让我们的多样性艺术统一了”。
网络编辑：赵志芬
