《自私·走神——中国新生代摄影联展》12月17日起在广州依云小镇艺术沙龙举行。其实，这个展览源于2005年11月的首届连州国际摄影年展。来自广州的策展人曾翰凭“自·私——中国新生代摄影联展”，来自上海的施瀚涛凭“走神——上海9人摄影展”，在这次年展中一起获得了杰出策展人奖。这批新生代摄影师的集体亮相，展示出不同于传统摄影的新鲜生猛。因为气质相当，曾翰和施瀚涛特意将这两个摄影展合二为一，搬到广州举行，让这些有独特展览方式的摄影作品再次产生新的化学反应。
此次展览的作品内容丰盛，戴牟雨、姚松鑫、杨长虹、苏焊光(Alex)、刘一青等展出了其系列作品。这些新生代摄影者对待摄影的态度就是自我表达、私人体验、个性语言甚至是隐私的、自闭的、窥视的影像。在现场，有不少人站在那些影像前留影。有些父母还带着小朋友过来看；一个小女孩看了看说：“拍的是屁股，太下流了。”策展人曾翰后来解释说，也许应再设一些“儿童不宜”标识。
这个摄影展，除了作品的突出个性以外，还在于其布展方式的独特。戴牟雨《两三下》，拍摄的是生活的一种碎片及想像，但当照片以魔方一样的方式组合起来之后，瓦解和重组，相互之间就发生了关系。白川的《许竹》，是用相机记录从2000年到2005年一个朋友的生活与故事。单幅作品并无深意，然而当上百张甚至更多的照片以电影胶片的形式重新排列，并且呈现分镜头一样的阅读方式的时候，这组照片就被赋予了更多的意义。苏焊光的一组《浮私》的照片，想表达的是“70年代及80年代的我们，已经习惯了不踏实地，漂浮在半空，脱离地心引力的魔掌”，在展览中则别出心裁地把这组照片悬挂于半空，达到主题和形式的高度统一。此外，大量照片亦根据内容的不同，进行了不同的处理，尽情地让内容通过形式得到释放和勾兑。
南方都市报：这是你第一次做策展人吗？
曾翰：这是我第二次策展。第一次是在2002年底，在上海举办的“看不见的城市”摄影展，集中了王宁德、亚牛、闫实、曾忆城等一批摄影师，原本顾铮是策展人，临时交给了我。我只是做了一些很细致的工作，把作品做了呈现。
很多策展人是学术权威，用这种威信去号召和整合艺术家们。我不太像一个策展人，更像召集人。这次展览的年轻作者都是我以前的作者，他们很少有机会参加展览和发表，我就想做一个这样的摄影展，可以让大家认识他们。
南方都市报：你获得了杰出策展人奖，你的展览与其他的摄影展相比，有何突出之处？现在的效果吻合你们的理念吗？
曾翰：这次摄影展，我首先让作者出想法和方案，再进行调整。我比较满意连州的展览，与我的设想很接近。因为这些作品都各有个性，如何处理它们之间的关系与差异，如何让它们形成共同的氛围，如何确保每组作品之间互不干扰却能产生新的相互作用力，都让我费了心思。最后出来的效果很“爆棚”，很有力量感、很新鲜，具有视觉和心理的冲击力。
南方都市报：此次展览中是否有特别心仪的作品？这里没有你的作品，也没有一些一线摄影师的作品，是否有遗憾？
曾翰：作品我都比较喜欢。其实有些作品还很幼稚，摄影者年纪都较小，最小的才18岁，经验少。但这都不要紧，最要紧的是创作态度。像刘一青的《青头一》，把真实和虚拟的关系都打破了。而白川的《许竹》系列就像家庭相册，超越了文字，发掘了摄影的很多东西。
这次我没有作品，因为策展人的作品不应出现在里面；最关键的是，我自己的风格与“自私”主题完全无关。我对作品的选择完全不看名气。最初我留意到这些作品，发现它们可以形成一个“场”，才设定这样的主题的。这股新生力量并没有依照传统，与当今的各种流派都没有关系，他们完全是自发地拍自己的作品。我做的这个展览就是展示这一批人的。这次展览把个人的东西由内延伸到外：从个人的内心，到对朋友、对生活、对环境的态度，做一个有序列的展开。本报记者侯虹斌
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《自私·走神》选取首届连州国际摄影年展中的新生代作品而成。曾翰摄
