本报记者 秦菁
左肩是诗歌的太阳
右肩是书法的月亮
灵魂的全天候照耀
生命在宣纸的积雪中
生长汉字的魔方———旭宇的自题诗
从这首自题诗里，不难看出旭宇先生是一位热爱生命，热爱艺术的人，在朋友的眼里旭宇重友情，朋友有事需要帮忙，他二话不说，立马就办，自己有事麻烦了朋友则总念念不忘。旭宇宽以待人，从不斤斤计较，在同事眼中他一直是一位有修养的兄长，心细、善察人之微；仗义、愿解人之难，不论何时都有着真挚的诗人情怀。
走进旭宇的办公室，一个并不魁伟的背影映入记者眼帘，但正是这个背影却给人异常倔强的感觉。因为事先通过电话，旭宇正在厚厚的一叠资料中给记者查寻可用的作品图片，记者立刻被文房四宝和满屋散发出来的浓浓的墨香气息感染了。早就想拜访旭宇，这次还是借了他再次当选中国书协副主席的理由，走近这位精通诗歌和书法等多门艺术的艺术家。
1980年代初，行内都知道旭宇毛笔字写得好，谁也不在意，人们关注的还是他的诗。只有《河北文学》的老美编张庚经常找他题写刊头，1983年，旭宇荣任河北民间文学研究会主席，面对刚刚萌芽的文化市场，旭宇抓住难得的机遇，果断地创办了《民间故事选刊》，这是一份面向大众又不失大雅的通俗刊物。几年后，旭宇当选为河北省书法家协会主席，不久又当选为中国书法家协会副主席。
旭宇并非出身名门，而是京东玉田县一普通农家。由于父亲通文墨，才使他从小研习书法，并受到当地老教书先生熏陶，虽然日子清苦，但拥有一个如诗如歌的童年。2004年，旭宇把自己的百余幅书法精品献给了故乡。
记者：又是文学创作，又是写书法，您更倾向于在哪块田地耕耘？
旭宇：应该说是并行的。1960年代初在地方报刊上发表文学作品，1970年代初在人民文学出版社出版了诗集处女作《军垦新曲》，后来陆续出版了5部诗集。现在主要是在搞书法，但并没有放弃文学创作，因为文学是我生命的源泉，书法是我生命的另一条河流，曾经我在“自题诗”里这么比喻自己的生命的，“左肩是诗歌的太阳，右肩是书法的月亮。”我把诗歌和书法看成太阳和月亮全天候来照耀自己的生命，所以对文学的热爱和对艺术的把握是对更深刻理解书法的一种帮助，可以使书法达到有文学气质的造诣。我一直把文学看作是书法的一块土壤，书法只有在这块土壤上才能长成参天大树。但根据工作需要每个时期都有不同的侧重吧，一段时期集中文学创作，另一个时期就集中写书法。
记者：那么文学对于所有的书法家来说都应该有这样的意义吧？
旭宇：对。从中国书法史来看，历代的书法大家都有很高的文学造诣，不管是历史学家、诗人或是达官贵人。文学的修养是一个书家不可或缺的滋养。
记者：那您是什么时候发现并开始有意培养自己的文学和书法创作爱好的呢？
旭宇：少年时代吧，我还上小学时，阴天下雨老师就喜欢给我们读文学作品，那时候就喜欢上了文学，但也仅仅是喜欢而已，走上文学创作的道路跟我后来学的文学专业有直接的关系，求学阶段使我慢慢对文学艺术有了兴趣和把握。书法则是从孩提时代就受父亲的影响开始临帖了，后来上学后一直没有停止过，连抄写课文都是用小楷笔。
记者：从您的孩提时代我想到了现在孩子们的业余生活，他们学书法、学钢琴似乎大部分是因为父母逼迫的。
旭宇：兴趣和爱好不是培养出来的，严格意义上来说是先天具有的，看你是否先天骨子里就有对艺术的喜欢，如果有，那么不用上学都有可能成为艺术家。这种爱好不是别人强加，那么就能坚持到底；如果把所谓的爱好当成苦恼枷锁，那么就不会有任何兴趣而言。还是顺其自然好。
记者：那么您的儿女都从事什么工作？
旭宇：他们的工作都是自己选择的，我只是在他们喜欢的基础上给他们适当的引导。儿子是在从事行政工作，女儿多少继承了我一些艺术细胞，现在搞建筑设计，对美学的理解把握还是不错的。
记者：您有没有这样一种打算，把自己的艺术和现代传媒相结合，比如网络，使艺术大众化，普及艺术教育？
旭宇：我这个年纪的人再重新学习上网是很困难的了，除了对敲打键盘不熟悉以外，也没有那么多时间上网。我很想以这种方式与青少年朋友沟通，但这只能成为一种遗憾，还要表示歉意。现在写诗都是靠笔写，如果能靠电脑，那就不会错过很多我在业余时间迸发出来的灵感，曾经我买过一台“口述电脑”，但可能因为发音问题，电脑录音总出错，所以现在干脆也闲置起来了，很多诗句都没办法及时整理。现在如果有那么一台可以替我录音又及时整理文章的机器，那我一定要买一台。
记者：以后您的创作方向是什么？想没想过在艺术的道路上“转型”？
旭宇：搞艺术的人永远不会停步，如果停下来就会结壳，艺术就不会再有提高，所以艺术家总是在不断地提升自己的艺术水准，不断在探求中充实着自己、完善着自己，而完善的过程就是在突破自己，永远不会有终结。一个艺术家一生都在为自己的艺术创新而努力着，艺术之所以成为创作而不是写作，原因就在这里。创作的意思就是既不要雷同于别人，也不要雷同于自己。比如我现在的创作跟年轻时比起来，拿诗歌作例子，年轻时天真烂漫，表象的东西多一些，随着人生阅历的增加，就要思考很多问题，那么诗歌里思想就多了；书法的创新则是不断走向圆熟的过程，过去都说“人书俱老”，但我认为人可以老，书往往不容易老，因为它充满了艺术的生命，总是有新意。
记者：那是不是可以理解为艺术是人的精神的延续，人虽然老去，但思想可以常青？
旭宇：可以这么理解，我写字不是为写字而写字，是为了生命的愉悦和宣泄自己的感情。我写字时好像是在森林里行走、沐浴着春风，这是一种愉悦生命的过程。
记者：您平时画画吗？我知道画家需要到处走走去写生，那书法家又该怎么去体验生活呢？
旭宇：画画也是偶然为之，比如花鸟、树木、山水，主要倾向于文人画，喜欢抒情，并不追求技艺上的完美，这样可以提高自己的诗歌创作。书法家也需要走万里路、体验大好河山、有对生命丰富的体验，但是更多需要对古代书家的碑和帖进行研究和临习，这就是书家与画家的区别所在，书家不需要写生，不需要具体地体现在作品中，但需要有对大自然万千变化内涵的感觉，在心里有一种呼应，更多的是对传统的书法作品进行揣摩和千百次的临习，两者结合就能写出带有自己特色的书法作品。
记者：我从一些报道中知道您还喜欢收藏，是这样吗？
旭宇：是。人生应该越开阔越好，所以业余时间我喜欢收藏，这也算是人生的一种乐趣。人生本来就应该绚丽一些、丰富一些。我主要收藏一些古玩，比如字画、瓷器、玉器等等，它不仅可以让我赏心悦目，还需要我有一定的学问和艺术眼光，可以从古玩身上获取创作灵感，所以反过来又促进了书法技艺的提升。
记者：这就验证了“艺术是相通的”这句话。
旭宇：对，所有的艺术在最高点都是一致的，那就是“美”。“美”可以划分为好多种，无论是秀美、拙美还是丑美，它们在最高层次上都达到了美的境界。举个例子，一个浑身都是窟窿的石头，漏、透、瘦，相比圆润的石头，它也自有吸引人的美丽所在；京剧里的小丑，虽然叫丑，但表演得很完美。人对美又有不同的理解，有人喜欢穿得朴素，有人就喜欢穿得鲜艳，有人喜欢牡丹，有人喜欢狗尾草，但最重要的一点是它们在最高点上是一致的，就是给人以愉悦。
记者：那您这几十年的创作过程中对美的理解有没有过变化呢？
旭宇：随着年龄的增长和阅历的增加，对美的理解和承受、追求都是不一样的，那么对艺术的理解也是不断深化的，虽然艺术的创作过程中有连贯的东西，但总体而言是提升的，年轻时只是单纯的喜欢一样东西却不理解，创作中也把握不准，老了以后随着学养的充实，就会悟到它到底美在哪里，这时创作出来的东西就是美的。
旭宇简介
旭宇，号白阳，字京东，当代著名诗人，著名书法家。
现任中国书法家协会副主席、中国散文诗学会副主席等职。编审。
旭宇，1941年生于河北省玉田县，自幼酷爱书法和文学。1960年开始文学和书法创作。他继承了中国文人的传统精神，在诗歌和书法两个领域同时耕耘，造诣深宏，收获稔丰，为当代文坛、书坛瞩目。他先后出版了《春鼓》、《醒来的歌声》、《白阳吟草》等六部诗集和《旭宇书法精品集》、《旭宇书张南轩诗稿》、《旭宇书法集》等五部书法作品集。在诗歌创作上，其新诗、长诗、古体诗均有力作问世，独标新意，而在书法艺术上，更是奇峰出世，将诗书碑帖融于笔端，古意直追前贤，领异达于时代。所以，中国文坛泰斗臧克家老先生称赞旭宇是：“融诗为书，化书为诗。其诗，清新自然，独树一帜；其书，刚健流丽，自成一家。”
