早报记者 徐佳和 编译责任编辑 顾维华
当澳洲土著艺术突然间进入世界艺术舞台且价格一路飙升时，艺术商人便开始拼命挖掘澳大利亚偏远沙漠地区的土著艺术资源，让那些土著艺术家们为换取现钞气喘吁吁地赶制艺术品。
虽然土著艺术越来越时尚，但具体创作作品的艺术家们却多对如何操作市场知之甚少，由此，澳大利亚各大艺术中心都在加强土著艺术方面的商业操作，以期趁乱捞上一把。
土著艺术家面临盘剥
保罗·斯维内（PaulSweeney）管理着澳洲最古老的土著艺术PapunyaTula———1971年，一个名为乔夫·巴顿（GeoffBardon）的年轻人开始教授土著人在帆布上作画，从而成功地保留了这支土著的传统文化，也使得PapunyaTula土著艺术成为澳洲土著艺术中最成功的一个艺术派别。斯维内告诉当地媒体，商业盘剥是如今澳洲土著艺术所面临的最大问题，“从澳洲内陆中心来的画廊老板在边疆小城阿利斯·斯普林斯（AliceSprings）花费大量时间建立工作室，经常是一间租来的房间，也有人在旅馆里画画，这已经成为后来的风气。”
“许多土著艺术家无法离开黑心商人们开设的艺术血汗工厂，他们只能画得更多，创作更多的作品以还清‘债务’，进入一个恶性循环。”中心土地委员会主管戴维·罗斯。阿利斯·斯普林斯是个混乱的边远小镇，这也成为它的魅力所在，它吸引了商人“开发”天真烂漫的土著艺术家。
“这是十分悲惨和无耻的，看到土著艺术家坐在旅馆房间的地板上，你会疑问，那些艺术家最后得到多少钱，这件作品到底最后卖多少钱，到哪里去了，谁在整件事情中牟利最多，是个很大的疑团。”斯维内说。
赶制土著艺术遭到质疑
上周晚些时候，有个名为艺术交易的商业团体呼吁澳大利亚国家发展部门对此予以关注，建立道德规范。联盟负责人伊安·普伦科特（IanPlunkett），说如果之前的努力能够实施———比如提供证书证明土著艺术是真迹，那么就不会有那么多以土著艺术为名的工作室存在，那些强迫土著艺术家们工作的工作室也不会存在。
中心土地委员会坚称，“从一些不著名的、由工业协会名义下属的画廊购买土著艺术家作品，或者在阿利斯·斯普林斯周围的独立艺术家工作室购买土著艺术品的行为都是冒险的。”
然而，对于艺术家来说，大量的快速成就的画作常常缺乏创造力和艺术感染力，那些充斥市场的粗制滥造的画作迅速损害了艺术家们的职业生涯。“艺术家并没有用心创作，且用了糟糕的材料。”斯维内说。
