刘镇伟令“唐僧”说爱
情之类型———
爱 情
当孙悟空的爱情故事被分解后，刘镇伟开始拿“唐僧”说事，爱情的主角虽然变了，但爱情的主题依然存在。尽管刘镇伟曾对着媒体多次强调，《情》不是《大话西游２》，但当美艳为了唐僧甘愿上天入地，不问前程不计后果宁愿万劫不复；当唐僧为了救自己心爱的美艳被打得半死不活，用三根无语的指头表示“我爱你”时，那种相对无言，惟有泪千行的爱情无不令观众唏嘘不已。
情之技巧———
痴情＋无厘
当所有的“大话迷”至今还在为紫霞的痴情伤心落泪时，岳美艳这个同样痴情的女子诞生了。她死皮赖脸地跟唐僧要求说“我爱你”，她抱着干草等待着那个再也不会回来的爱人……如同《大话西游》一样，《情癫大圣》依然是难过情关。除此之外，本片最吸引观众的仍是那种无厘头语言和无厘头风格。
情之风格———
颠 覆
用谢霆锋去替代罗家英，主角变成了唐僧，让漂亮的女主角变成奇丑无比的美艳，该片首先颠覆的就是《大话西游》。电脑特技的应用是另一种颠覆：片中的“千年树妖”和“外星战队”出现时的场面类似《星球大战》及《指环王》，而影片中的“四大天王”和“玉帝”也颠覆了以往的造型，前者犹如中国水墨画，后者就像《指环王》中的“甘道夫”。
情之评论：“世上安得双全法，不负如来不负卿。”当唐僧用金箍棒在沙地上留下了这行字时，悟了十年后的刘镇伟再次向“大话迷”们解释出了何为爱情。在《大话西游》中，孙悟空始终无法真实表达出的“我爱你”，到了《情癫大圣》里终于借唐僧的手指头被表达了出来，尽管换来的是“一人一马”。推崇爱情主题的思想和无厘头概念，刘镇伟从来都没改变过，他坚守着他的电影理念，这一点可比张艺谋老实本分的多。
张艺谋让“硬汉”柔情
情之类型———
父子情
在介绍这部影片的时候，记得张艺谋曾诚恳地对媒体说：“用心去讲述《千里走单骑》这样一个父子之间的故事，就是为了送给生活中每个戴着面具孤独生活的人。如他所言，《千》给观众传达的就是一股浓浓的父子情：一个日本老父亲千里迢迢来到中国为绝症的儿子了结心愿。故事很简单，却真挚感人，重要的是它表现着这个过程中父亲与儿子之间的沟通和理解。
情之技巧———
煽情＋朴素
找来高仓健演父亲，《千》已经就有了旗开得胜的筹码，让“硬汉”流泪，尽现男性柔情的一面，煽情有时就像“催泪弹”，在赚取观众眼泪之余也赚取了口碑赚取了票房。同时，除了高仓健之外，张艺谋还大胆选用了一批从未“触过电”的新人，“野导”邱林、唱戏的李加民、九岁的“杨杨”和所谓的“谋女郎”蒋雯……他们的演出无一例外的本色，却都演得超好，甚至可以说是他们造就了《千里走单骑》。
情之风格———
朴 素
相比较张艺谋的前两部影片《英雄》和《十面埋伏》里那些绚丽的色彩、先进的特效和华丽的背景服饰，《千》确实是张艺谋“洗尽铅华”后的回归之作。影片没有任何炫目的成分，用最直接的手法演绎着真情，一切都显得特别的朴素，甚至连天空的颜色都是一抹透明的清亮，而不是蓝的鲜艳、蓝的亮丽。
情之评论：从“出走”到“回归”，兜兜转转了一圈后，张艺谋又回到了起点，看来一个导演的创造力真的很有限，难怪会有“江郎才尽”一说。当然，这并不是在否认《千》的好，而是觉得，对于张艺谋这样的导演来说《千》仅仅只是保持了他以往的水准，并非是在突破。很多导演在做某种类型化电影成名以后，常常希望通过转型来打破瓶颈，试图证实自己并不只是囿于单一的类型化电影导演，但又时常未果，挫败之余再次回到起点从头再来，《千》片里有很多张艺谋过去导演电影的痕迹，魏敏芝的固执、章子怡的奔跑，也正是如此《千》被称作是张艺谋的回归之作。
