Ｎ万炜
“让人笑、让人哭；让人相信这里的青草会跳舞，这里的石头会说话，这里的神灵在保佑着你。
从2003年8月在昆明首演至今，大型原生态歌舞集《云南映象》已在国内演出近150
场，场场爆满。从获得中国舞蹈最高奖“荷花奖”，到现在凭借商业演出养活剧组，再到海外演出的筹备，《云南映象》从舞蹈创作、市场经营都名副其实地成为“民族舞蹈的再启蒙”。
2005年12月31日至1月1日，杨丽萍领衔的《云南映象》在福建会堂连演两场。正如杨丽萍所说的，“她是干净、纯粹、自然的灵魂之舞，我相信她能感动观众”。
七幕灵魂之舞
《云南映象》全长120分钟，由“云”、“日”、“月”、“林”、“火”、“山”、“羽”七场歌舞组成。100%来自乡间的演员，他们用生命在舞、用灵魂在歌，让其充满了震撼力。
序幕“云”在60面鼓的鼓风鼓韵中拉开，巨大的鼓声似风又似野火，仿佛人的魂魄铸进鼓里。藏族老人对玛尼石和牛头拜了拜，拉开了精神之旅。第二幕的“日”，来自不同少数民族的非专业演员奏响几近于绝响的大鼓。在“月”中，彝族姑娘用滇南四大腔中难度最高的“海菜腔”震动观众的灵魂。“林”表演的祭祀，使我们重温祖先与自然生态之间的和谐。“火”中，面具、葫芦笙、东巴舞与涅槃舞直入人心。而“山”要抒发心灵的虔诚。最后的“羽”，杨丽萍构造了无数绝伦剪影。
在歌声和不可思议的舞台布景中，云南大地儿女对宇宙万物的膜拜与心意相通弥漫天地间。
近乎原始的舞蹈，杨丽萍说：“这些都不是我的创造，这本来就是他们的生活。那种身体沾染着泥土的淋漓尽致的表演，让人笑、让人哭，让人相信这里的青草会跳舞，这里的石头会说话，这里的神灵在保佑着你。”
延续民俗文化
“小时候我的奶奶告诉我，跳舞是为了和神对话；许多年之后，我明白了她的话。每当我伸开双臂起舞时，我感觉到灵魂从我的身体里飘荡开来”。杨丽萍说她要把这舞蹈的感觉传递。
10年前，中央乐团著名作曲家田丰带着西藏某水利工程兵部队捐赠的10万元，从北京来到昆明城郊，开办了“云南民族文化传习馆”。田丰从云南各地找来民间艺人，向年轻人口传心授本族传统文化绝技。“挖掘抢救那些濒临消失的民间艺术，把它们展现在舞台上，给后人留下一个活着的民俗博物馆。”杨丽萍说她要将田丰的事业延续。
“舞蹈，将舞蹈延续，使我的心30年来一直不得安宁，于是有了我长达一年的采风。”杨丽萍说她几乎走遍了云南。“在采风的那些日子里，我一边陶醉在歌舞的海洋里，一边又产生了深深的忧虑，在现代所谓的文明和物质的冲击下，许多的文化歌舞濒临消失。那绿春的神鼓只有一两位老人会敲，这几十套充满人类演变的鼓舞将随着他们而死去。我痛心疾首，我们不能阻挡熊猫的减少、消失，我能做的唯一办法只有行动起来，用舞台表演的办法将这些珍贵的民间歌舞记载下来，而她就叫《云南映象》。”
如此这般的舞剧演出，由海峡都市报主办，福州东明文化传播有限公司及福建省典格文化艺术有限公司承办，为方便各地舞迷，特开通咨询热线：（0591）83751096、83318519。
