重案区
李克勤《演奏厅》
唱片公司:环球
品质鉴定:★★★★
1987年，初出茅庐的李克勤，一曲《大会堂演奏厅》唱出一个峥嵘少年的青春激情，而1989年那张代表作《此情此境》封套上遥望前方若有所思的神情，也让歌迷真诚地相信如阿伦所说，他会成为未来天皇巨星的接班人。可惜此后的15年，作为香港粤语流行曲的承上启下者，李克勤一直处于尴尬的位置，既未能如谭校长般登堂入室，又不入新新人类的偶像战团，多年来他坚定得有些固执的旧式粤语情歌路线，虽偶有《希望》、《红日》、《飞花》这样的灵光乍现，但总免不了落入沉闷之窠臼，即使终获“最受欢迎男歌手”奖项，但其音乐却总给人平淡的感觉，新作《空中飞人》、《吻别的位置》亦难寻当年《一生不变》、《深深深》的锋芒。
终于，积压多时的他借《演奏厅》来了个全面爆发，这张专辑抛弃香港流行乐K歌主打的思路，完全用HIFI(发烧)的概念制作，所有10首曲子一天内录完，大碟的制式亦来一次突破，采用DADC的印制模式，为全球首张华人DualDisc。大碟一面是CD，另一面是DVD，为保证高保真的质素，碟片甚至远去德国印制，以至于卖出2.5万张就要断货。
虽说本质上对粤语歌重塑辉煌抱很大期望，但内心里却不免有几分悲哀。直到年中，陈奕迅推出那张叫好又叫座的《U87》，我也只把它当成一种“夕阳无限好”的回光返照，稍后古巨基的《星战》向经典粤语歌致敬，也更多从略显平淡的曲调中嗅到无奈的怀旧味道。但当2005就这样匆匆溜走的时候，李克勤《演奏厅》的横空出世给了我雷电一击，一缕明媚的冬日阳光打在脸上，那是久违了十多年的一种温暖和震撼。
据李克勤自己说，希望以高品质的音乐来破解困扰唱片界的非法下载问题，事实上，通过发烧方式做怀旧唱片，在2004的广东歌坛已摸索出新路，一张翻唱旧歌的发烧唱片可以卖到60－80元甚至100元，而买唱片的，多数是一些经济能力强、追求优雅生活情趣的白领或中产阶级，他们不买翻版，而宁愿花多一些钱享受更顶级的音响效果。但问题是这些唱片都以翻唱旧歌为卖点，一旦旧歌翻完，资源也就透支，所以，克勤用新歌做发烧碟的尝试，对泥潭中的音乐产业不啻于一个革新性的创举。其实，他把握到一个最基本的原理:喜欢音乐的人，最终是追求品质的，单纯的媚俗或迎合，都只是井蛙之见，与其抱怨市场恶劣，还不如静下心来做好音乐，音乐自然就会自救。
专辑的录音是一天内一气呵成录好的，因此听的感觉也出奇的一气呵成，正如大碟“演奏厅”的概念，李克勤营造出的音乐场，是一个充满悲欢离合，略显悲情的伤情世界，除了李克勤真正堪称“零瑕疵”的演绎外，乐器起到的更是画龙点睛的作用，中乐、西乐，两类乐器又并非一个简单的“中西合璧”可以概括，置身其中，我仿佛重回粤语歌最辉煌的上世纪八十年代，听着一位叫李克勤的少年歌者如泣如诉，而落幕时，掌声响起，却已不知酒醒何处……
歌曲题材的编排也是富含深意、前后对照，而且环环紧扣，有“韩夜不冷”，就有“情非首尔”，有“婚前的女人”，就有“婚后事”，这一切的戏剧性，令听者仿佛处于大时代的风雪天，为“十年前后”的情海翻腾震荡不已。第一首派台歌《情非首尔》，那洞箫吹起的第一声悲啼就已将我灌醉，当汉城改称首尔，物是人非的明洞新村、南山塔中，当天回忆早被刮花。编曲尤其值得一赞，洞箫打头，跟着西班牙吉他的清脆勾弦，快速引入小提琴的夜曲纵是悠扬，却徒添悲凉，不仅克勤的演绎满带悲情，连乐器也是悲的。对应温情甜蜜的《韩夜不冷》，十年恍惚的变迁，更是令人心碎。另一首本人激赏的《婚前的女人》，不仅题材生猛，道出将婚女人在激情和婚姻之间的挣扎，颇有现实指向性，而李克勤张驰有道的演唱和疾缓交加的配器更是珠联璧合，先是一段催击人心的大鼓敲响内心的极端矛盾，然后如游龙般穿梭的二胡更强化了悲剧的宿命，特别值得圈点的是克勤“想找个人想被人抱想找个舒服床铺……”连续十几句的快口如念珠般吐出，更凸现了命运的无奈和警醒……
碟中亦有涉及青少年成长的《未成年同盟会》和夫子自道的《阿李爸爸》，话题有趣，笔锋指向两代人的沟通，可惜只是蜻蜓点过，未能尽情发挥，而余下的《胜情中人》、《常在你左右》、《输情歌》均属慢热之作，只是曲调稍欠起伏或流畅，缺少了如《情非首尔》、《婚前的女人》般一鼓作气的气势，这也是这张精彩专辑抹不掉的一分遗憾吧！
香港三位男歌手——陈奕迅、李克勤、古巨基，在过去的年度均有出色表现，陈奕迅《U87》在低迷市道下凭借精良制作和醇厚唱功恢复歌迷信心。古巨基《星战》旧歌新编，融入时代色彩，但个人认为相对于上世纪九十年代中后期出道的陈、古来说，作为八十年代粤语歌衣钵继承人的李克勤此举意义更为深远，在这样一个迷茫的世道里，他借一己之勇，重拾音乐久违的浪漫和感性，为在翻版和非法下载年代里停滞不前的粤语流行曲拓宽思维，从这点来说，我们应该向克勤致敬！
游威
李克勤评合作乐手
《演奏厅》破天荒地采用在香港国际音乐学校以勒音乐厅以真乐队现场演奏录音的方式，带出世界级的音响效果，4位华人音乐大师黄蒙拉、霍世洁、谭宝硕、龙向荣为专辑做现场演奏，李克勤对几位音乐大师逐一点评。
龙向荣(敲击乐)，香港敲击乐中心艺术总监龙向荣博士。
点评:可能因为龙博士经常教小朋友的关系，他是四个乐手中最开心最活泼的，很有趣。
黄蒙拉(小提琴)现年25岁，上海音乐学院硕士研究生。
点评:在内地很有名的小提琴家。起初怕他会很严肃很文静。其实他挺健谈的。他是我现今为止遇到的拉小提琴最准的一个。给他拉的几首歌难度都很高。
谭宝硕(洞箫)，中国民族管弦学会会员。
点评:他人很细心，每一支箫都是自己亲手雕刻的。
霍世洁(二胡)，曾任香港中乐团首席乐师。
点评:她是万绿丛中一点红。四个乐手当中只有她一个是女性，当然是最贪靓的一个啦，给我们都添加了颜色。二胡拉得相当出色。
采写:本报记者何颖珊
李克勤逐曲推介
《十年前后》
相对的歌是《常在你左右》。这是第一首录的歌。前奏特别长，有一分钟小提琴独奏。尽可能地发挥黄蒙拉的长处。里面有多处小提琴和电吉他的对答，很优美。
《胜情中人》
相对的歌是《输情歌》。唱片里最开心的一首歌，很轻松，有点探索性。是我填词的其中一首歌。
《婚后事》
相对的歌是《婚前的女人》。前奏很特别，是木片琴的演奏，这在香港很少见。歌词表达男人结婚后的心声。
《情非首尔》
相对的歌是《韩夜不冷》。这是第一主打歌，很感动。借用了舒伯特《小夜曲》的片段，西乐用中乐去演绎。突出洞箫的凄美。
《未成年同盟会》
相对的歌是《阿李爸爸》。这也是我填词的一首歌。主要讲很多大人叫小朋友不要做的事，大人自己却做。比如赌钱、打麻将、抽烟。这是我小时候的经历。有点rock。
《常在你左右》
这首歌和《十年前后》相对，左右对前后。这首歌很考唱功，当中有很多假音，唱的时候要很小心，但听起来很舒服。
《婚前的女人》
对应《婚后事》。这是说结婚的心态，挺有趣的。我喜欢二胡和钢琴的对答部分。
《韩夜不冷》
相对《情非首尔》，都是有关“韩流的”。《情非首尔》是伤感的，而这首是开心的。
《阿李爸爸》
《未成年同盟会》是小孩子看大人，这首是换过来，大人看小孩子的。大人觉得现在的孩子很难沟通，不明白他们是什么构造，为什么会喜欢电脑，ebay……比较rock的歌。
《输情歌》
对应《胜情中人》，一输一赢。是全碟最惨的歌，洞箫和小提琴一起诉说输了爱情的悲惨。
采写:本报特派香港记者何颖珊
