从11月18日开始的第二届广州三年展在广东美术馆展出后，受到海内外艺术界和媒体的关注，目前已接近尾声。12月23日，广东美术馆举办策展人与观众面对面活动，主题为“解析广州三年展”，听取各界对广州三年展的看法，解答观众的提问。
在收集的意见中，一些观众表达了对广州三年展的不解，比如：展馆中布置的数千块高低起伏的木板，原本是想表现珠三角如同杂乱的工地一样，但不仅有碍于参观也没有美
感；作品《消化不良》表现生理情境的巨大排泄物也引起了部分观众的不满；参与制作作品《山水是别样》的民工则反映，栽在美术馆建筑上的树木三天不浇水就死了，这是什么艺术？一些参展作品请了作品中表现的人群如民工来参观，有些民工反映，并不欢迎将自己生活的真实状态表现出来。而来自传统美术圈的一些意见则显示，有些人并没有参观展览就对广州三年展表示不屑；也有艺术界人士对目前国内的三年展、双年展模式提出质疑，认为这种展览模式目前在国内尚处于初级阶段，是理论家与策展人自娱自乐的方式。
带着观众对广州三年展的诸多疑问，本报记者采访了广东美术馆馆长王璜生。
南方都市报：有观众反映，广州三年展主展场的布置比较粗糙，如同一个工地，不利参观也没有美感，对此，你如何看？
王璜生：主展场布置得粗糙，是有意的。我们的构想就是粗中见细，整个场地的设置显得非常粗，一进来感觉像个工地，但是投影机、说明牌等小细节做得比较精，大的是粗，小的是精。在传统的观念看来，美术馆要有一个“美”的概念，所以现在有反差，而当代艺术的个性就是反差，我们的出发点就是：不是想像中的那种“美”。
南方都市报：“看不懂”是不少人在参观三年展时发出的疑问，你如何理解观众的这种反应？
王璜生：这是正常的，也有很多观众看得懂，不可能要求所有的人都看得懂当代艺术，就像我们看一本世界名著一样，我就老是看不懂《红楼梦》。即便观众看不懂，我们也有责任引导他们看得懂。在当代艺术中，观众进入一个美术馆，想看到什么东西，有一种先入为主的观念，很多人一开始就看不懂这些东西，不妨用开放的心态去看这些东西。梵高、毕加索、印象派当初出来的时候，很多人说看不懂，但都是革命性的艺术，现在印象派的东西已经成为经典，梵高和毕加索是世界级的大师。
南方都市报：三年展的作品中有不少反映珠三角生活状态尤其是民工生存问题，但是不少民工参观了这些作品后，并不太理解，你是如何看这种有趣的现象？
王璜生：打工者平时不大会来美术馆看展览，当作品真实地反映他们的生活，他们反而不愿意把自己生活中的遭遇赤裸裸地表现出来。原来他们可能感觉艺术应该是很精致的，认为艺术应该高于生活，在他们的教育里面，最真实的东西是不具备美感的，博物馆里面要有一些更高的东西。艺术跟生活应该是有所补充的，或者是安置情感的某一种东西，认识跟现实之间有落差。
这就涉及到一个美术教育的问题，目前我们的美术教育还是偏重于技术性的审美的东西，对艺术史上有定论的东西才进行普及教育，当代艺术就很少涉及。对艺术创作的思维、想像等问题，还没有在公众中普及。
南方都市报：专业画家如何看待三年展也是一个有趣的现象，你如何看一些画家对广州三年展表现出来的隔膜？
王璜生：整个展览跟社会学的关系比较大，社会学家、文化学者、学生来看的比较多。好像专业画家多数没来看，画家来看画，会感觉太粗了。观众来看的是文化，纯艺术的东西、绘画的东西，很难在里面看到，这跟公众的期待有关，整个社会期待看到一种技术性很强的美。
当代艺术的发展已经不是谈作品展现的问题，而是视觉文化的问题，艺术跟社会文化联动起来。因此，广州三年展请了一些人文学者参加到里面来，今后我们还要加大这方面的力度。
南方都市报：有业界人士称，目前国内的三年展、双年展模式还处于初级阶段，是理论家与策展人自娱自乐的方式，你如何理解？
王璜生：三年展、双年展是不是处于初级阶段，要看事实。1996年，上海双年展是中国三年展、双年展的开始，上海将双年展从不成规模发展到重要的文化项目，现在上海打国际品牌的是上海双年展，这对上海艺术界在国际上的影响有很大的促进作用。三年展、双年展已经是一个国际化的话题了，来参加的国外的人非常多，三年展、双年展成为中国形象很好的宣传活动。
三年展期间，我到在巴西、奥地利进行艺术交流，“广州三年展”是海外艺术家和我交流的一个话题。可以说，三年展、双年展比任何一个有意思的专题展更能引起国际的关注。我也注意到，三年展、双年展是一个持续性的活动，现在大家关注广州三年展，接下来就会关注明年举办的上海、新加坡、光州的三年展、双年展，这几个地方的展览明年有意安排成一条线，三年展、双年展形成了一个亚洲艺术圈，将是有国际性影响的文化事件。
本报记者李怀宇
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广州三年展在中国当代艺术界已具有相当影响力，但同时也面临着诸多争议、质疑甚至批评。本报记者许冰摄
