新华网长沙12月29日专电（记者叶伟民仇琳）2005年，我国艺坛杀出一匹“黑马”－一种新兴的“娱乐演艺”引起广泛注意。在国内剧场闲置严重、票价过高、演出人员戏份不足危乎生存的幕景下，裹着浓厚市民文化和平民艺术色彩的娱乐演艺，无疑成为中国演艺产业从低迷中突围的一道耀眼亮光。
雅俗共赏：娱乐演艺的火暴法宝
娱乐演艺在长沙、武汉等地又被称为“歌厅文化”。它兴起于上世纪90年代，以绚丽的舞台布置、诙谐的主持风格、贴近民生的节目形式，良好的演员观众互动，逐渐形成一种融大众性、通俗性、娱乐性、参与性等于一体的新兴艺术表演形式，首先在湘、浙、苏、鄂一带萌生流行，天天上演，场场爆满。
购买一张60元的门票，记者走进了长沙田汉大剧院。虽然时值严冬，但场内一千多个座位几乎满座。服务员穿梭其中给观众倒茶添水，别有一番茶馆的风味。
记者感到，长沙歌厅文化的特色是雅俗共赏，不但有歌曲演唱、相声小品、魔术杂技等通俗节目，还有民族舞蹈、美声表演，甚至外国的踢踏舞、小型歌剧、百老汇般的大型舞蹈等节目，许多民间奇人异士还被请到台上为观众表演绝活，主持人不时出来用方言插科打诨。观众则几乎囊括社会各个阶层，公务员、大学教师、普通市民……大家虽互不相识，但当台上唱到一些诸如“刘三姐”选段等经典曲目时，都会忍不住放声同唱，场面非常具有感染力。
娱乐演艺带来的观念借鉴
根据2005年末中国首届剧场论坛在长沙举行的会上公布的数据显示，目前国内90％以上的剧场使用率在5％左右。在全国3000多家剧场中，能够赢利的只有大约2％。
而作为新生力量的娱乐演艺却“风景这边独好”。湖南省文化厅市场处处长杨汉林向记者介绍，仅以长沙为例，各知名歌厅全年平均上座率达90％以上，6家最大的歌厅每晚接待观众平均达4500人次，营业额约35万元，年营业收入逾亿元。
长沙田汉大剧院总经理刘逶迤表示，现在国内很多传统剧场的演出模式大多是主题晚会，而且过予强调甚至过分拔高价值导向，结果导致脱离生活、脱离群众、高雅有余，市场不足，有的甚至毫无市场竞争力。而娱乐演艺的目的很简单，就是健康和快乐，让观众能自愿埋单，还要在舞台下坐得住三四个小时。
杭州金海岸演艺有限责任公司董事长韩建鸥说，娱乐演艺能创造出自己的产品和市场，首先在于它具有民俗基础，并符合时代需求和现代人的观赏需求；另外，娱乐演艺在国内传统剧场票价普遍偏高的情况下，保持在30－－100元之间的票价，符合中国大众目前的消费能力。
前途光明的经营之路
据不完全统计，目前我国共约有娱乐演艺表演场所200余家，以每天演出一场计算，全国每年演出近7．7万场次，受众人数3900万，参加演出人员预计有1．5万人次。一些实力雄厚的娱乐公司开始在深圳、成都、南昌等非歌厅发源地开了分店，其中深圳歌厅的火暴还吸引了不少香港市民驱车前来观看。此外，进军北京、上海等大城市的蓝图也逐渐在一些商家的头脑中成形。初步成熟的娱乐演艺业开始走上“超市化”经营。
“目前我国娱乐演艺尚处在演出班底＋嘉宾、经纪人十演出场所三部分。”韩建鸥说，“今后应该成立全国性的艺术创作中心、娱乐演出（包装）公司，建立培训中心或艺术学校，发展娱乐演艺剧场，形成全国性经营的连锁舞台，形成“四位一体”的娱乐演艺产业链。
连锁经营将改变我国娱乐业的经营理念，长沙大中华歌厅董事长刘平忠说，实现娱乐业管理的现代化，也将形成实际意义上的产业变革。（完）
