1月6日至8日，青春版昆曲《牡丹亭》将在深圳会堂连演3场。日前，作为策划人和制作人的白先勇比剧组其他人都提前抵达深圳，为昆曲《牡丹亭》做宣传。用白先勇自己的话说，他这次为了昆曲是彻底“献身”了，以前从来不见媒体的他，不仅对于所有的采访都来者不拒，还将陆续在文化大讲堂和深圳大学开讲，举行签售活动等等，总之，为了昆曲的一切宣传活动他都会配合，他甚至坚持要等剧组演出结束后才离开深圳。面对媒体的轰炸式采访，白先勇依然思维清晰兴致勃勃、神采飞扬，完全不像一个年近七旬的老人。也许，我们今
天见到的白先勇和他此番带来的《牡丹亭》一样，都是“青春版”的——
谈昆曲
“只一个美字可形容”
记者：多年以来您一直在海外推广昆曲，大家都叫你“昆曲义工”，为什么对昆曲这么情有独钟？
白先勇：昆曲太美了！昆曲是把我们抒情诗的伟大传统用舞蹈和吟唱的形式表现在舞台上，歌、舞、诗完美得融为一体，它是中国戏曲里最雅最美的一种。我9岁那年在上海看到了梅兰芳和俞振飞演的昆曲，从那以后我就迷上了昆曲，后来我自己写了一篇小说，叫《游园惊梦》，和昆曲也有关系。我在美国住了40多年，学的又是西方文学，在那里我什么精彩的节目都看过，可是转了一圈又回到了自己的传统文化，蓦然回首，才发现自己后院的牡丹花最美，可是那么多人还不知道。所以我觉得应该出来为推广昆曲做些事情，让更多的人尤其是年轻人喜欢它。
记者：你这么喜欢昆曲，平时自己会唱吗？
白先勇：那可是我的梦想，可惜我还没学会。我也问过汪世瑜老师，能不能收我做徒弟，让我跟他学昆曲，他说太晚了一点，哈哈。要是我能早一点学就好了。
谈《牡丹亭》
“爱到死去活来”
记者：为什么您这么钟情《牡丹亭》？
白先勇：首先是这个故事打动我的心，那种生生死死的爱情，像汤显祖说的情炽、情真、情深，一个人的情达到那样的高度，变成了一种神话、一种理想，每个人都有一种神话的爱情和理想，我想《牡丹亭》就把这个境界提高到这种地步。汤显祖说，爱到死去还不够，还要爱得活过来。所以我说，《牡丹亭》是一出爱得死去活来的爱情悲喜剧。第二是《牡丹亭》的辞藻，太美了，美得让人有点伤感。像“游园”、“惊梦”那些片断，汤显祖的文学才华，实在是让我折服。
记者：这次带来的《牡丹亭》号称是“青春版”的，到底青春在哪里？
白先勇：一来昆曲本来就有历久常青的魅力，艺术到达一定的程度，就会穿越时代，要不然作为百戏之祖的昆曲老早就消失了；二来我们这次选用的主角都是俊男靓女，这个很重要，他们的扮相很美，非常合乎汤显祖笔下的人物形象；第三，我们在服装、舞美、灯光设计上都围绕“情”字和青春来设计，相信会打动青年观众，当然，老年、中年观众也会被感动。
记者：这次的《牡丹亭》分为三本，每本都要演3个小时，在深圳节奏这么快的现代化城市上演9小时的昆曲，你是否担心市民的接受程度？
白先勇：不担心，现在生活节奏快就是需要这种慢节奏的文化来洗涤人心，要说节奏快，香港、台北的节奏都比深圳快，但是那里也有很多观众喜欢《牡丹亭》。我们在台湾演了两轮，是有9000张票，一个月卖得精光。票价很贵的，来看的几乎一半是年轻人，20~40岁这个阶段的。后来到了香港，也是这个现象，爆满。有不少大企业的CEO，也是狂热的观众，他们一路追看，在香港、上海、台北这三个城市分别看了这三本，才把一部戏看全了。况且，这三场戏的独立性很强，随便来看哪一场都能看懂。
谈人生
“我一定是乐观的人”
记者：你的小说往往充满一种人生的沧桑感和悲凉，你自己是一个什么样的人呢，乐观还是悲观？小说中有没有和你比较接近的角色？
白先勇：我一定是个乐观的人，因为写作本身就是一件乐观的事情，它是对生命对人生的一种肯定。我的小说中没有和我个人接近的角色，因为我写的是普世的情感，而不是我自己。
记者：您理想中的个人生活是什么样的？
白先勇：我理想中的生活就是能回书斋去写作，但我现在感觉像是一个戏班班头，带着一个戏班跑江湖，完全没有个人生活了。所以我非常希望有人来接手昆曲的推广工作，让我继续写小说。
记者：接下来会写些什么呢？
白先勇：写小说，还有我父亲白崇禧的传记。
