早报记者 徐佳和 编译责任编辑 徐佳和
纽约大都会美术馆已许久没有过如此的热闹场景了，那些悬挂在美术馆中国画廊里的空濛山水画，也寂寞了很久，但是，就像新年伊始熙熙攘攘的商场和广场般，因为一场名为“恒久的和神圣的：中国艺术中的学者、神和不朽”的展览，这里忽然挤满了参观者。
展览展出的90件作品都以中国的儒教、道教和佛教为主题，选自美术馆永久馆藏。如此之“大”的主题，在西方办公室白领、上流社会、文化学者们的眼中非常深奥晦涩，难以理解，他们带着现代化的野性眼神从纽约的热闹街头直接步入美术馆，看到画中形容古怪的人与神，疑问重重，这些画中的人物怎么能给古代的中国人提供保护？
黄庭坚书法“开门”
黄庭坚的书法是本次展览进门所能见到的第一件作品。然后转入道教和佛教的各种绘画，有明净澄澈的文人画，也可以看到宗教中对于人去世后的地狱世界的各种描写。但无论是儒家、道教、佛教的各种艺术表现形式，其底线都是必须尊重统治者。
艺术中的信仰系统在这些作品种清晰体现。展出作品中还有著名的11世纪的卷轴《孝经传》插图，由北宋文人画家的代表之一李公麟（1049~1106年）绘就，用表现性强的着色叙事性画面详细说明了“父父子子，君君臣臣”的关系。李公麟字伯时，号龙眠居士，著名作品有《维摩演教图》、《牧放图》、《番王礼佛图》、《西岳降灵图》以及《五马图》、《阳关图》等，初以画马得名，后从事佛道宗教画和人物故事画。他的《罗汉像》、《石上卧观音》、《长带观音》，都显示温文尔雅，形态端庄的情态。
展出作品引起共鸣
展出的作品中，可以感觉到艺术家们对于宗教的正反感情并存。画面中的人不再仅仅扮演木偶傀儡的角色，行为更加复杂，内心冲突屡有表现，所呈现的人性感情始终和当时的政治规范、政治环境息息相关。绘于13世纪的“钟馗嫁妹”一图，画面中人物的着色、线条都很漂亮，自然自由的精神气象从画面中漫溢出来，让人不由同当时相对宽松的政治气氛产生联想。
展览还展出了佛教中各种形式的观音像，以及魁梧的、怒目而视的地王。过去那么多世纪的历史长河中，佛教、道教、儒家相互掺杂着生存发展，有时和平共处，有时却并非如此。之间的派系斗争和互相迫害，在导致百姓死亡的同时，艺术品也遭毁。差不多李公麟有记录的100件作品中只有3件幸存下来。
展览“恒久的和神圣的：中国艺术中的学者、神和不朽”将持续到1月8日结束。
