■文/本报记者邢晓芳实习生连子怡
相对《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》等市场效应巨大的名牌剧目，上音此次引进的美国音乐剧早期作品《旋转木马》则显得相对冷僻，金复载告诉记者：这是部强调歌唱本身的音乐剧，对演员的音乐素养要求很高。他认为，对刚刚走在路上的中国音乐剧发展，盲目谈拓展市场是不全面的，培养观众、规范市场和培训队伍等同样重要。
固定观众群尚未形成
“交响乐观众也不多，但是毕竟有一批核心观众群，而我们的音乐剧还没有，”金复载道出了这样的忧思。硬件设施齐全的剧场两三年就可以造出来，可成熟观众的培养不是一朝一夕能够完成的。如今的舞台上充斥着太多打着“音乐剧”牌号的演出，杂技音乐剧、多媒体音乐剧……以为顶着这样的名头就能吸引眼球，实际却与音乐剧本身的内涵相去甚远。音乐剧在中国市场初露端倪，却不是以最纯粹、最经典的面貌，只有形式上的热热闹闹、蹦蹦跳跳，又哪里留得住观众的目光？
“游击式”演出不成熟
《旋转木马》此番只演两场，因为这是一部以教学为目的的实践演出，但这并不是音乐剧的正规演出方式。“在百老汇，如果有一部音乐剧演了一两个月便下档，意味着它是失败的演出”，金复载对记者说：“而在我们国内，以‘游击’的方式各地都演一两场倒成了普遍的做法。”如果有一部音乐剧甚至任何一台戏在上海连续演出两个月，将必定成为爆红整座城市的热点，所以2004年年底开始在大剧院连演100场的《歌剧魅影》便成为人们热议的对象。国内外音乐剧运行方式的巨大反差，充分显示了音乐剧演出市场运作的不成熟。
