记者从我省相关文化部门了解到，省上不久前曾经列出过一份“我省濒危急需抢救保护的民间文化资源项目”的名单，除候选上述“申遗榜”的项目之外，还有以下几项濒危“绝活儿”。
民间刺绣
在男耕女织时代，刺绣是妇女们必学的女红。刺绣和中国绘画一样，都达到了各自的艺术高峰。刺绣是母爱的艺术。为自己、为爱人、为长辈、为儿女所作，广泛用于婚丧嫁娶，人生礼仪的方方面面，其中倾满真情。刺绣品类繁多，有服饰、佩饰、挂饰、布玩、布艺等，刺绣技艺丰富，有平绣、十字绣、盘丝绣等等。陕西刺绣被称为秦绣，其风格清新质朴，无拘无束，自由发挥，充满了生命活力，在全国占有非常重要的位置。上世纪60年代后，随着时代的变迁，人们生活习惯和传统风俗的改变，民间刺绣渐渐失去了赖以生存的基础。80年代后现代生活的步伐加快，持续了几千年的民间刺绣，突然像恐龙灭绝一样成为过去。各级艺术馆、文化馆意识到它的珍贵价值，把它当做文物一样进行收集整理，由于经费匮乏，收集工作进展缓慢。但与此同时，社会上的文物贩子和不法分子投入大量资金进行收购并倒卖到国外，损失相当严重。再者，近年来刺绣品的保护与抢救，只重视了作品的征集，忽略了对艺人和传统技法的保护和抢救；忽略了对刺绣纹饰的民俗研究和记录。导致原生态的刺绣艺术濒临灭绝。
民间绘画
陕西民间绘画历史非常久远，可追溯到6000多年前半坡时期的彩陶纹样。民间绘画一直在民间传承至今，广泛用于生活的各个方面。有庙堂绘画、建筑绘画、箱柜画、炕围画、锅围画、门帘画、包袱画、年画、陶瓷画等等。其作者多为民间画工和农村妇女。随着现代文明进入农家，画箱柜、画炕围、画门帘等习俗悄然消失。庙堂绘画随着破“四旧”和破除迷信而过早失传。80年代各画乡先后普查出不少绘画艺人，也引导他们用传统绘画手法创作出了不少反映新生活的好作品，但他（她）们大多年事已高，有的相继去世，以安塞画乡为例，曾普查出了32位绘画高手，现在所剩无几。需要尽快做好画诀和技法的记录与研究工作，做好继承工作。
民间雕塑
陕西民间雕塑主要以石雕、砖雕、木雕为主。民间石雕多用于辟邪镇宅，常见的作品有拴马桩、炕头石狮及巡山镇宅的狮、虎、鸡等；砖雕多用于传统建筑上装饰，木雕多用于门窗、家具、神龛造像、棺木等的装饰，内容有“二十四孝”、“五子登科”、“连年有余”及各种花鸟鱼虫等。陕西民间雕塑承传了汉唐雕塑雄强博大的艺术风格，又有天真、直率、随心所欲的艺术特点，成为雕塑艺术中的一株奇葩。轰动了艺术界、填补了中国美术史空白的陕西渭北拴马桩，始于宋延续至清末，现已失传。陕北炕头石狮，被称为陕北石雕一绝。90年代后，由于受市场经济的驱使原来丰富多彩的石狮形象，变得千狮一面，失去了原有的简练、稚趣、质朴多变的造型特点。砖雕和木雕是依附建筑和家具的装饰品，由于建筑风格的变化，砖雕和木雕艺术失去了生存的土壤，本来就不多的艺人在抢救民间艺术时被遗忘。
跳 戏
跳戏是我省乃至中国最古老的宋元锣鼓杂剧形式的遗存。是有故事内容、角色分化，以锣鼓乐伴奏，只有韵白而无唱腔，用程式性舞蹈动作和韵白表演剧情的一种原始戏剧形式。是中国戏剧专家非常珍视的中国民族戏曲的活化石。该剧保留着古代杂剧的许多遗风，如戏楼上挂“出疫于郊”、“以禳喜色”或朱雀、玄武旌旗，带着面具时呼喊着“傩傩”之音；上演前由一丑角扮“春官”向观众致词、道喜、插科打诨，将当晚剧目和演员阵容向看客介绍，很类似宋代杂剧的“末泥”或“引戏”角色在演出前所起的作用一样。相传跳戏在明成祖之前曾遭禁演，明成化年间合阳知县征集民间跳词时，由于清官本词（当时的剧本）遗失殆尽，艺人只能借助动作表现原有形式。清乾隆时又得到一定恢复。跳戏包括其传统剧目是中国很稀有的民间艺术形式，抢救并用于旅游开发，有很大的传统文化价值。
户县灯碗腔（影戏）
户县灯碗腔（影戏）是以关中话为唱白基准音，分生、旦、净、丑角色行当，有六种唱腔板式称谓，并用欢音、苦音双调式系统演唱的古老民间戏曲剧种。影戏说书，可溯源至宋，户县灯碗腔有资料可鉴者为清乾隆三十六年（公元1772年）。影人制作精美，属陕西西路影人风格。其音乐在剧种形成过程中受到了道教音乐明显的影响，因户县祖庵镇是道教全真教派始祖王重阳的故乡，又是历史上道教活动重地，该小戏对于研究说书向戏曲发展的脉络轨迹具有重要价值。该剧正宗传人已于前几年谢世，所留影戏班活动已陷入困境，急需抢救保护。（上篇）
