影事录
焦雄屏专栏
最近华语影坛突然震动起来，突破了一滩死水的闷局，连续推出几部“大”戏:有陈凯歌的《无极》，陈可辛的《如果·爱》，刘镇伟的《情癫大圣》。此外，美国全球奖提名
中，《功夫》、《无极》双双入围最佳外语片，加上巩俐、杨紫琼、章子怡的《艺伎回忆录》在世界公映，李安的《断臂山》在美获大小奖无数。种种现象，堪称是众声喧哗，热闹非凡。
我统称这些现象为“后卧虎藏龙”时代的症候(Post－CrouchingTigerSyndrome)。《卧虎藏龙》破了二亿美元的全球收益，成为二十世纪最赚钱的电影之一后，华语电影前仆后继地扑向这种全球化的光环。
在这个目标下，资金要更大，要跨国；明星要更大，要跨国；特效要更大，也要更高科技化；故事更要远离尘世，远离现实，夸大吹牛、暴力色情。好像如此才能适应观众越来越麻辣的胃口。发行越来越不眷顾小铺小店，采取只盯大百货公司的整体行销策略。
由是，《无极》由张柏芝、张东健、谢霆锋、真田广之加上刘烨领出一个亚洲阵容，刻划一个无边无极、故事粗糙的爱情故事。牛吹得很大，与光速竞走，美得“倾城”，但却漏洞百出，令人愕然。
北京一位热诚的导演特地打电话给我说，看得难为情，快到结尾夺门而出。“我真心希望他拍得好，”他喟叹着:“可是我们拍商业片真的是幼稚园程度。”
不久，另一位香港电影工作者到台，说北京流行说:“看了《无极》，才知道前面错怪了张艺谋！”
其实，香港也在这批大片潮中扮演重要角色。《如果·爱》挟着外国大资金，用《红磨坊》式的巴洛克复杂画面包装一个说不明的三角恋情。歌舞美术华丽有余，情感和角色却空泛苍白。
钱，没有让电影变得好看。亚洲大明星，也没有增加电影品质。
于是，我宁可看没有一根正经骨头的《情癫大圣》。在华纳威秀影城外面，我听到一位媒体记者兴冲冲打电话给他朋友:“好久没看到过瘾的无厘头了！！”刘镇伟用Tongueincheek的风格，自我嘲讽为“中国吹牛B故事”(AChinesetallstory英名片名)，既开自己玩笑，还不忘臭臭王家卫(陈柏霖对树洞吐露秘密)。其后现代色彩虽不足以成为后半段特效泛滥的藉口，但宁可哈哈大笑也不愿看演员假哭。
大片夹击下，张艺谋占了便宜。大家都觉得《千里走单骑》倒不失为动人的小品。这部为高仓健量身定做的父子情，虽非张艺谋扛鼎之作，但在一片尘浮夸大的歪风中，令人感激其创作尊严。
“后卧虎藏龙”时代的大资金、大卡士，倒是出了一个新挑战:电影人如何维持创作尊严，如何维持作品的格调？
