底片和照片哪个才算真迹？塞都·凯塔引发的关于摄影本质的争论
2006年1月27日，纽约SeanKelly美术馆举办了塞都·凯塔作品的最新展览。在凯塔已经去世数年的今天看来，这些作品毫无疑问还将进入未来。这位从未经过任何艺术史和摄影学方面教育的非洲黑人，不但给世界留下了绝对现代派的摄影作品，而且留下了一个至今争论不休的难题：拍摄的人？冲印的人？究竟谁才是摄影作品的诠释者？
1997年10月18日的那个晚上，纽约高古轩画廊（GagosianGallery）举行了一个特别展卖会。一个在非洲被尘封了30年的铁罐被打开，一大堆胶卷重见天日，人们见证了一个既不能以“局外人”也不能用“土著人”形容之，却又绝对现代派的摄影天才———塞都·凯塔（SeydouKeita）。
《纽约时报》专栏作家玛格丽特·洛克称凯塔“为人物摄影艺术注入了新的活力”。尽管纽约的艺术商们早已习惯艺术市场的虚浮和泡沫，当晚凯塔的作品还是卖得很疯，最高价达1.6万美元一幅。
一个非主流天才
凯塔的作品比他自己活得长久得多———他死于2001年。那些底片出自上世纪30年代非洲的殖民地马里的一个简陋摄影棚。
凯塔全然不像他的非洲前辈，摄影只为鼓励人道主义使命或为殖民化正名。他的摄影只为个人用途，他用从未有过的方法来描述他的族人———身穿西式服装，打上领带，坐在摩托车上，手执收音机或者一束鲜花，让人想起马里的法语学校课堂里老师教过的那些象征主义者。
摄影艺术学者奥魁·恩韦泽称这些大量以内敛的手法，复杂而高质地反映中等阶级的作品，“可与伦勃朗相媲美”，而且凯塔是在任何既有的审美流派之外工作的，他本人未经过任何艺术史和摄影学方面的教育。
推广天才引发的官司
1960年马里独立后，凯塔被要求关闭摄影棚，为政府工作。他拒绝了，将自己约7000多张底片锁在一只铁罐里，埋在了后院。15年后，有人闯进摄影棚偷走了他的摄影器材。为谋生，他将摄影棚改成修理铺，修起了脚踏车。
1992年，著名的现代非洲艺术收藏家让·皮格齐派非洲艺术收藏馆馆长安德里·马宁前往非洲找到凯塔———马宁带回了921张底片。皮格齐冲洗了这些底片，并在两年后放大展出。前文提及的高古轩画廊的那次展览，它们被放大到了48英寸X60英寸！马宁将冲洗出来的照片大量售卖给皮格齐以及其他收藏家们，学者奥魁·恩韦泽赞马宁为将凯塔介绍给全世界的功臣。
然而，凯塔本人一点也不领情。据一直为非洲艺术家和音乐家担任经纪人的让－马克·帕特拉斯称，凯塔认为马宁在未经许可的情况下冲洗他的底片。凯塔的一位亲戚也声称，凯塔生前对马宁有可能在伪造自己签名这一推想怒不可遏，并想收回他的底片。
双方争执不下。2004年7月，马克·帕特拉斯及其成立的以保护凯塔底片为宗旨的协会，将马宁与皮格齐告上法庭。
官司引发的争论
诉讼还在继续，然而它引发的困难已然呈现：如何识别哪些照片是经凯塔本人授权签名的？回答这个问题几乎需要一张张地鉴定！这也导致凯塔所摄照片的价格涨幅不大，而同期其他知名摄影艺术家的作品早已翻了两番！
旧金山现代艺术馆摄影馆馆长桑德拉·菲利普认为，如何处置已故摄影艺术家流通于世的照片，是摄影界最头疼的问题之一。早期摄影家很少注意别人怎么冲洗他们的作品，他们只是把底片往杂志社和博物馆一撂，让编辑和馆长们决定冲印方法和效果。
关于这个话题的另一种争论，是摄影技术上的。原本意义上的摄影艺术“原作”概念面临被颠覆。底片包含的信息，比它能被展现的多得多。这样冲印者就被推上了这样一个位置：决定选择扬抑其中哪些信息，使其最终体现在照片中，比如冲洗过程中增减银的含量，以及调整相纸的敏感度。
而且，凯塔的底片正一天天地变质，到最后，那些受到争议的照片已是仅存的凯塔作品。那时，这些经过后现代处理的东西反而成了“真迹”。
(编译周霁 都市快报)
