早报记者 潘妤责任编辑 徐佳和
曹禺的《原野》历来是话剧舞台经典，今年，天津人艺将重排此剧，并于3月12日在天津人艺小剧场连续演出40场。
该剧的导演是曾经执导了《白门柳》和《望天吼》等剧的王延松，狗年伊始便接手
《原野》的他自称这次的导演方法会很实验：“曹禺曾经说过，职业剧团演《雷雨》和《日出》一定成功，但演《原野》也许会失败。《原野》需要用新招儿来排，这是曹禺大师早就期待的。”
《原野》是曹禺1937年写的剧本，也是他唯一一部描写中国农村的作品，风格与另三部经典《雷雨》、《日出》、《北京人》明显不同。由于受到美国剧作家奥尼尔的《琼斯皇》影响，剧中用表现主义方法，把人的灵魂、人的潜意识，以及人灵魂中的自我搏斗，复杂全面地展现在舞台上。曹禺还把表现主义同现实主义结合起来，为中国戏剧创作了一部独具美学价值和争议的作品。
“用新招”重排《原野》，王延松认为并不在于对白的变化，而是要呼唤一种更现代的《原野》演出语言的诞生：“《原野》原作有8.5万多字，我改的演出本不到4万字，但我坚持只删改不篡改，不加一个字。因为曹禺的对白足够我用。”不过，他同时表示，今天要表现给观众的，已经不仅仅是农民沉重的精神负担，而是人性中的“恶之花”：“原野上的人一出现便够‘恶’，以至令人不安到最后。而恰恰这种‘人性恶’，正是《原野》一剧的核心和本质……令人震惊的不是仇恨本身，而是仇恨不可避免。”在舞台上，他就是要着力表现人性恶的种子是怎样被埋下的，又是怎样生长并且不可遏制的。
舞台的意象依然丰富：浩淼的原野，铺满黄金的理想仙境，黑暗迷茫的森林，通向远方的铁轨，梦魇一般挥之不去的鬼魂，一群无法挣脱宿命的人在奋力抗争……对于全剧的风格，王延松用了一句“黄土烧结的古陶”形容，它象征着一种原野大地里的生命样式，这样的生命样式很中国。
