回归剧场：振兴相声的惟一出路？

　　主持人：唐小清嘉宾：刘邦厚 采薇 杨万霖

　　郭德纲，年轻相声演员，一个最近频频出现在媒体上的名字。他按老传统组建了“德云社”，周六、日固定在北京的天桥乐茶园演出，备受追捧。新年相声专场笑翻了剧场，返场达22次，同步进行的网上直播共有20余万人观看。

　　一心想继承相声传统的郭德纲以他自己的方式，在茶楼里将难以生存的传统相声又经营得红红火火，在吸引观众们回到剧场的同时，也把相声界着实震动了一下。

　　回归剧场振兴

　　核心观点：郭德纲的成功为相声的复苏带来了希望，振兴传统相声，他走了可喜的第一步。但他的成功似乎又有些孤独，振兴相声不排除从剧场做起，但这只是第一步，这绝不是终点。强调传统是好事，但光强调传统是不够的。

　　刘邦厚原省文化厅副厅长

　　文化欣赏是多元的和多姿多彩的。人们在欣赏上有周而复始循环的习惯。就像吃腻了白米白面大鱼大肉，人们想回过头再找粗粮换换口味。离开太久，会想回头再亲近一下。这是文化上的回归。

　　尤其是最近一二年，热度很高的小品开始停滞不前，老面孔老格式，让人不满足，小品的低落和存在的问题加速了人们的回归。

　　郭德纲的火可能使传统相声多年来黯淡的底色变得明亮一些，但不能估计太高。事实是传统相声经过时代的发展再回头听就不如从前那般可乐了，少有二十年前让人开怀大笑的感觉了。他强调传统是好事，光强调传统是不够，还需要发展。相声可以复苏，未见得一定要通过回归剧场来复苏。相声复苏只是说相声的功夫好还不行，其根本是相声的创作，应跟随上时代新语汇新发展，没好本子不行。现时代了，还照抄照搬老段子也不行，传统也需要提高。相声关键是要有适合时代的语言和与时代发展同步的精神内涵。

　　振兴相声不排除从剧场做起，这是第一步，但这绝不是终点。相声应再从剧场走向更广阔的天地。我们期待相声艺术成为文艺百花园中长开不败的小花。

　　核心观点：郭德纲的剧场相声走红，是因为他很好地继承了传统相声，并准确定位于纯娱乐上，让相声走下了“教化”的“神坛”，与现代人缓解生存压力的审美需求形成对接，他的高票房在情理之中。相声以何种形式传播并不重要，小剧场相声不可能否定相声艺术发展中各种形式的探索。

　　采薇省社科院文学所研究员

　　据说“如今在北京，最时尚的休闲活动就是到剧场听郭德纲说相声”。郭德纲的剧场相声为什么走红？我认为，这是文化产业迅速发展的一种表现。目前我国文化产业环境越来越好，文化的市场化得到越来越多人的认同。经济起飞带来的富裕阶层的出现，纯娱乐需求意识增强。相声作为娱乐

　　至于剧场相声与电视相声之争，我认为，能够让观众坐到剧场里欣赏相声，使相声回到传统的茶楼形式中，还是让相声通过电视传播给大众，以及通过田间地头等形式与观众见面，这都不重要。

　　核心观点：郭德纲的火可以看作是相声艺术生命力的回归，回归它的始发站，相声重回民间，重新贴近它的衣食父母、重新落地生根。老百姓是最有眼力的，当然报以开心的爆笑。听众选择了郭德纲、宠爱郭德纲，与其说“怀旧”莫如说是“厌新”。

　　杨万霖作家

　　当前整个相声界一片死气沉沉，电视上许多相声让人强笑、配以科技合成的“假笑”，实在是相声界的穷途末路。而郭德纲“风景这边独好”，郭德纲火了，他开办的相声茶座德云社火了，传统相声火了。他能说几百段相声，到他茶座听他相声的人，竟有临盆产妇听完他的相声才肯入产院、8旬老翁过生日只求听他一场相声为最大满足。听他相声的人先哭后笑然后才掌声大作。这实在是值得探究的现象。

　　其实郭德纲的剧场相声走红并非偶然。单就他的语言功力而论就十分了得，他不同于马三立的“挠挠”：左一层、右一层，末了有一个小纸条……铺平垫稳，“图穷匕首现”，最后博人一笑。郭德纲善于“短平快”，能让观众三句一笑，两句一乐，甚至一句一乐，例如他的“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，我叫郭德纲。”“剩一颗牙还塞牙了———吃藕”“啊———你不知道我 我艺术家啊 我都艺术家一个多礼拜了……”已经成为脍炙人口的名句了。

　　观众最爱听久经咂摸而兴味不衰的传统相声，郭德纲大大地满足了听众的胃口。他的剧场相声能火可以看作是相声艺术回归到它的始发站，当年相声就是在天桥摆地摊、茶馆助兴起家，现在重回民间，重新贴近它的衣食父母、近距离地娱乐群众，老百姓当然报以开心的爆笑。听众选择了郭德纲，宠爱郭德纲，与其说“怀旧”莫如说是“厌新”，厌弃、拒绝与抗议当今许多不值得乐硬“胳肢”人乐、强力灌输、强行推销配合形势宣传的“歌功颂德”之类的段子。听众怀抱这样一种需求，发现和喜爱了郭德纲。郭德纲也正是“避实击虚”，在这样一个突破口上试图为相声突围，寻找出路。