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周杰伦、王力宏、“零点”、“花儿”均被指涉嫌“抄袭”
本报记者易芝娜
越来越多网友频繁爆料：立陶宛组合MuzikakuriSaugo的单曲、周杰伦的《四面楚歌》、LINKIN成员MIKE的新歌《Believeme》，在编曲里都用了同样一段大提琴旋律；花儿乐
队的《化蝶飞》高潮部分旋律竟与O-ZONE乐队的一支经典舞曲完全一样；容祖儿的《再见我的初恋》在编曲手法和旋律上多处与日本已解散的四人女子组合Speed于1998年所唱的旧歌《MyGraduation》雷同；S.H.E.的《不想长大》也明显套用了莫扎特的一段交响乐……
也许收听渠道日益广泛，导致了乐迷的“耳尖”。但乐迷的指责并没有阻止“抄袭”的蔓延，反而激发更多乐人的“灵感”，熟悉的旋律此起彼伏。有人甚至盲目模仿古巨基的《劲歌金曲》，把多首流行歌曲“串烧”一气写出《刺激2005》，还光明正大注明是“原创”。不由人不提出疑问：是乐坛抄袭成风？还是乐人黔驴技穷？
涉嫌者否认抄袭：7个音符难免重复
被歌迷指出有抄袭嫌疑的歌曲不计其数。王力宏因《心中的日月》涉嫌抄袭而被台湾音乐人交流协会举办的“年度十大优良专辑”大奖拒之门外；零点乐队新专辑主打歌《没有什么不可以》涉嫌抄袭AREOSMITH的《DON’TWANTTOMISSATHING》；《酸酸甜甜就是我》涉嫌抄袭日本另一首乳品广告歌《PrettyYoungThing》，被疑构成侵权；意大利歌手Vandido在欧洲发行的热门舞曲《VamosAmigos》也被指抄袭李贞贤的舞曲《WA（来）》，原创作者崔俊英要通过海外音像著作协会追究其责任……
但是，多数被指抄袭者都矢口否认抄袭。王力宏说：“如果用这种鸡蛋里挑骨头的方法检视音乐，会发现很多音乐雷同。”零点乐队说：“音乐里一共就这么7个音符，怎么弄都难免会有重复。”最理直气壮的要数周杰伦。上个月他为《四面楚歌》涉嫌抄袭一事，特意在官方网站上给歌迷“上课”，说是要“向歌迷和传媒普及乐理常识”：“弦乐的采样是每个编曲人都可以用的。我们最恨的就是抄抄抄。”
周杰伦自称最讨厌抄袭
业内不成文规定：8小节内不算抄袭
周杰伦的说法在业内得到认同。几乎每位音乐创作人都认为，“使用弦乐采样”是全世界大部分音乐人都在采用的做法，每个音乐人都会有自己收集的“音源库”。广东音乐人方奕说，维也纳交响乐团几乎每年都会请乐手录“样”，发行“音源碟”，供全世界音乐人共用。“音源碟也有盗版。但如果通过正规途径获取音源并使用其中的音乐片段，就是合法采样。”音乐人梁天山也表示：“平时采样也只是使用音源中的一小段作为素材，拿来编曲用，编曲没有著作权，《四面楚歌》的情况也不算抄袭。”
那么怎样才算得上是抄袭呢？乐评人王小峰在谈到《酸酸甜甜就是我》涉嫌抄袭一事时认为，业内已有一个普遍认可的标准，即“8小节以上雷同便视为抄袭”，但这仅仅是一个业内的惯例，并非正式的法律条文。音乐人方奕则认为，雷同难以避免，抄袭却要靠职业道德来杜绝，“每人脑海里都会不经意存储大量音乐信息，可能创作时碰巧用了别人的东西自己也不一定会知道，但发现了可以改，不改的原因多数是因为利益所在”。
事实上，单靠职业道德规范不可能杜绝抄袭。歌手王蓉称，港台涉嫌抄袭的情况远比内地更严重，因为他们的歌手与作品都是“批量生产”。其实，涉嫌抄袭的情况也并非近年才多起来，只是内地乐迷现在可以通过更多渠道接触到更广范围的音乐，所以才会越来越多地发现雷同的现象。就像爱情主题亘古不变，文人作家总能创作出不同的爱情故事，音乐人也从未担心过7个音符中的创作难再出新。方奕说：“雷同的机会可能会越来越多，但更需要多听、多思考、多积累，才能发挥出个人特色。”
王力宏反指批评者“鸡蛋里挑骨头”
花儿乐队《化蝶飞》似曾相识
零点乐队认为“重复很难免”
（栩／编制）
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