早报记者 潘妤责任编辑 徐佳和
“现在的上海滑稽，不缺好演员，就缺好本子。”昨天，“钱程从艺25周年研讨会”在上海话剧中心召开，傅全香、蔡正仁、王汝刚、杨绍林、赵化南等近20位文艺界专家和学者出席研讨会。为这位上海滑稽界年轻一代中最受瞩目的演员作艺术回顾和肯定的同时，大家也对上海本土艺术的代表———滑稽戏做了一次“前程”把脉。
实力演员独缺代表剧目
“钱程的形象和功底这么好，却缺乏代表剧目和艺术典型，他现在应该寻找适合他的剧目和角色。”研讨会上，作家沈善增的一番话得到了大多数专家的认同。上海沪剧院的诸伯承说，沪剧表演艺术家邵滨孙看了钱程在滑稽戏中的沪剧表演后感慨不已，认为现在沪剧界都没有唱得这么好的青年演员，但钱程毕竟不是沪剧演员，在他主演的40多部滑稽戏中，印象最深的只有《GPT不正常》。在为钱程出色的基本功叫好的同时，专家们也为缺少适合钱程演出的剧目深感遗憾。
从1981年就进入上海滑稽剧团学习的钱程，在说学做唱等各个基本功方面都是同代滑稽演员中的佼佼者。不过，有如白面书生的端正长相却成为他演滑稽的一大障碍。对此，诸伯承认为，滑稽戏除了依赖人物造型和夸张的语言表情外，更应该以“肉里噱”取胜，即靠人物性格“抖包袱”，而这都和剧本的结构设置有关。但现在，“能给演员有充裕创作空间的好剧本不多，所以很多演员难以有自己的代表作”。
滑稽艺术内涵发展有限
“钱程个人运用各种姐妹艺术和综合元素的能力无可厚非，现在滑稽在表演技术领域也越来越有拓展，但它的艺术内涵的发展还是有限。”会上，上海大学的教授邓朴安提出滑稽戏面临缺乏“现代感”的问题，由于地域语言的局限、包袱构成的老套，加之内容和现代生活的距离，使上海年轻人感到疏离。
有一个典型的故事，去年，上海滑稽界“双字辈”演员商量他们从艺50周年的纪念演出，准备演出他们上世纪60至80年代的代表作，例如批评饭店服务态度的《满园春色》，描绘排队打公用电话的《电话亭》等。但这一提议当场被上海滑稽剧团现任团长吴孝明否定：“这些节目很多都和时代脱节了，怎么演？现在的电话亭还有人排队吗？现在的饭店服务多好啊。”
由于滑稽戏善于针砭时弊的特点，“与时俱进”的内容是其节目的重要特点。但一些专家认为，现在的不少滑稽还是依靠潜层次的“噱头”做卖点，讽刺时事的已经越来越少。即使是如今新的滑稽品种———电视情景喜剧《老娘舅》、《红茶坊》等这些收视率极高的节目，也仍然存在剧本粗糙的问题。
滑稽笑星王汝刚则说，最近郭德纲的相声在北京很红火，据他了解，最主要的原因就是在继承传统之外加入了大量现代的内容。郭德纲把自己上世纪70年代生人的生活经历放在了段子里，由此也吸引了大量同龄的年轻观众，这些都值得滑稽界借鉴。
