现代舞
20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，创始人是美国舞蹈家邓肯。它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞，亦称为“当代舞蹈”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈”等等。但评论家认为这些名称都不大确切。因为现代舞不是一种固定的舞蹈形式，它的特征不仅表现在创作方法上，也不只是训练体系的
不同，它强调发挥艺术的个人特色，不存在普遍规律，每个艺术家都可以创造他自己的“法典”。“现代舞”习惯上成为所有这些流派的总称，但它却不能概括各种流派的全貌。
今年5月，第三届广东现代舞周将在广州举行，来自英国的现代舞团NewArtClub将在4月底抵达广州举行工作坊，并将在现代舞周上进行表演。记者日前特地前往英国，对英国现代舞的演出及生存状况有了一定的了解。
2月9日至2月11日，为期三天的“2006英国(现代)舞蹈节”在英国利兹举行，来自英国本土的30个现代舞团在利兹各个演出场所(包括当地舞蹈协会的小剧场)轮流演出，你方舞罢我登台，吸引了来自世界各地包括英国本土的众多演出商、舞蹈艺人和现代舞发烧友前来观摩。
英国舞蹈节是英国国家舞蹈机构设立的一个联合项目，从1998年开始，舞蹈节逢两年一届，在英国各大城市轮流举办。
据主办者称，设立现代舞蹈节的目的，是想通过让所有参与团体几天内在同一个城市展演最新节目的形式，吸引来自世界各地的演出商的关注，推动英国舞蹈团体能在英国国内外的舞台上演出，并且拓宽演出商对于现代舞这种艺术形式的了解，为现代舞吸纳更多的普通观众。
本届舞蹈节的热门节目包括有老牌舞蹈公司MichaelClark(麦克·克拉克)，RussellMaliphant(罗素·玛丽芬)以及PhoenixDanceTheatre(凤凰舞蹈剧院)等。也有英国现代舞蹈界升起的新星，比如RosieKay(罗丝·凯)，HofeshShechter(荷费斯·切特)、JaneMason(简·梅森)、TomRoden(汤姆·罗登)、PeteShenton(彼特·森托)，新一代的舞蹈演员带来令人耳目一新的节目，成为舞蹈节的一大亮点。
口号:
人尽可舞！
当地时间2月9日上午进行的舞蹈节见面会上，主办机构负责人向与会者介绍了本届现代舞蹈节的宗旨，其中最响亮的口号便是“人尽可舞(Everybodycandance)！”
在现代舞艺术家的心目中，人类每一个源于内心的自发动作，都是优美的舞蹈。所以，舞蹈不应该是高不可攀的殿堂艺术，而应该是深入民间的大众艺术。但以芭蕾舞为代表的古典舞蹈，完全钻进了艺术的牛角尖。现代舞一个最大的目标，便是解放肢体、释放灵魂、回归自然。本届现代舞蹈节将以上艺术精神发挥得淋漓尽致。
最有代表性的，是完全由业余演员出演的社区舞蹈《Alfresco(户外)》。该节目演员多达30余人，年龄跨度从两岁到七十多岁，舞蹈表现了不同年龄阶层的人在花园、草地、沙滩等户外场所尽情嬉戏、运动的场面，其中几乎一个“正规”的舞蹈动作都没有，有的只是肢体的率性动作，表达的也是最通俗易懂的“生命在于运动”的理念。但是，该作品却是整个舞蹈节引起最多共鸣、掌声最热烈的节目之一，记者座位旁边的英国观众，甚至被感动得热泪盈眶。
由“扭计双人组”演出的作品《Dances，JokesandDanceJokes(舞蹈、笑话和舞蹈笑话)》，是一个由最简单舞蹈动作构成的喜剧。节目由始至终都是展现着两个人与两把声音相互聊着琐碎小事的情景，并以毕生和汤佬的家庭生活情节贯穿其中，令人忍俊不禁。
此外，由一个坐在轮椅上的侏儒和一个正常身高的演员演出的舞蹈，也深深打动了现场观众，给“人尽可舞”这个口号加上了最完美的诠释。
形式:
多门类的艺术杂交
现代舞一开始便是一种“叛逆”的艺术，所以，它完全不受“音乐＋动作”这样的传统舞蹈形式的束缚，而是尝试吸纳多种艺术门类，借助其他艺术的表现力，来释放现代人内心深处的欲望、绝望，甚至是梦境或潜意识。本届现代舞蹈节的大量“舞蹈”节目，已不再是传统认知意义上的“舞蹈”，而是糅合了哑剧、话剧、演讲、街舞、鼓舞、行为艺术甚至是杂技等，舞台表现形式也充分利用了声光电甚至视频头等高科技手段，丰富了现代舞的表现形式，开拓了更广阔的艺术空间。
在JasminVardimon舞蹈团演出的两幕现代舞《Park(公园)》中，话剧成分与舞蹈成分几乎各半；在Protein(蛋白质)舞蹈团演出的《BigSale(大甩卖)》中，舞台上装了两部视频头，演员不时将自己的各种器官和各种神态在视频头前显示，通过舞台上方的投影屏幕加以放大，与其他演员的表演结合成一个整体；而在RosieKay(罗丝·凯)演出的《Asylum(精神病院)》中，演员自始至终都在一根悬在舞台中央的绳子上表演各种动作，揭示一个自闭症患者内心的孤寂、焦躁和癫狂——整台节目更像是一个高难度的杂技项目。
精神:
将先锋进行到底
一些舞评家把现代舞直接定义为“现代主义的舞蹈”，主要以其美学观念特殊而与传统舞蹈相区别。它以反对历史悠久的古典芭蕾舞开始，进而反对一切舞蹈传统观念，乃至要求背离一切公认的舞蹈原则，甚或使舞蹈变成“非舞蹈”。一代又一代的现代主义舞蹈家们不停地在花样翻新上下功夫，以标榜自己在舞蹈上的新发现。
这种“现代主义”，跟20世纪兴起的现代派文学、先锋美术异曲同工，都是对传统审美观念的颠覆和创新。本届现代舞蹈节在提倡回归自然的同时，也继续高举先锋主义的大旗，大部分节目都有明显的实验意义。所以，单纯从精神层面上来看，在诸多舞蹈作品中，我们可以发现存在主义、意识流等现代文学、现代美术表现形式。如充满批判现实主义意味的两幕现代舞《Park(公园)》，一个男人在梦境般的“公园”变成了一条狗，服服帖帖地被一个“女强人”牵着到处遛——这种对现代人性异化的揭露，跟卡夫卡的《变形记》何其相似？此外，一部以电影形式展示的无名舞蹈小品，则向观众展示了一个由保鲜膜主宰的世界，最后，连人也成了被保鲜膜包装起来的商品——这已经是现代行为艺术的范畴了。
启示:
如何保持艺术的贞洁？
据记者观察，这样的舞蹈节其实更像是一场现代舞展销会，在演出间隙的酒会上，来自世界各地(包括中国在内)的演出商交流洽谈非常活跃，给人一种“艺术尽管另类，商业才是主流”的感觉。
虽然有商业操作的背景，但可以看得出，本届现代舞蹈节的每一个节目，都没有刻意迎合市场口味，而是坚持“跳自己的舞，让商人去说罢”。所以，从艺术的角度来看，本届舞蹈节完全是一场现代舞的盛宴，节目各具特色、精彩纷呈，展现了现代舞艺术的无限可能性。
为何能够这样？很大一个原因，是英国有适合舞蹈艺术成长的土壤。现代舞虽然源于美国，但上世纪八十年代开始却在英国有了最大的发展。据介绍，12％的英国成人在2003年看过至少一场舞蹈表演；而英国每年有300，000的人参与到社区舞蹈活动中。英国固然有其固守传统的一面，但同时，英国人对先锋艺术也给予了充分的宽容和耐心。就此次舞蹈节而言，不少实验性比较强的作品，观众虽然表示“看不懂”，但演出过程仍然全神贯注，演出结束掌声雷动——这是对艺术创作最好的尊敬和鼓励。同时，官方热心协助，民间舞蹈机构活动频繁，不遗余力地推广现代舞，以期吸引更多的观众。
商业固然能够左右艺术的发展，反过来，只要艺术本身有足够的自尊、自爱、自强，商人同样也得仰艺术的鼻息才能生存。艺术如果自轻自贱，不惜向商业献媚，商业自然会干出杀鸡取卵、竭泽而渔的勾当。
这样的事，我们见得还少吗？
本版摄影/撰文:本报记者余少镭
图:
在作品《大甩卖》中，高科技道具的运用，给人带来强烈的视觉冲击力。
“扭计二人组”的作品《舞蹈、笑话和舞蹈笑话》，是由最简单肢体动作构成的。
现代舞将肢体动作的可能性无限发挥。
