一天，李小超从西安美院来到我处，肩上挎着一个大大的土色帆布袋，里面装着一颗羚羊头骨，一双弯曲、坚硬而柔和美丽的大角露出来，显得很艺术。离去时，小超为我留下一张《人民日报》的《讽刺与幽默》，上边登着他的几幅黑白画，题目是《童年的回忆》。小超刚刚走出童年，这《回忆》记录着他还没有失去的对已往岁月的留恋，蕴涵着渭北农村的乡情民俗……
后来听说小超举办了一次画展。展出的是百米黑白随笔长卷，题为《关中风情》。再后来又听说他一头扎在家乡搞起了陶塑，在自家后院盘了一座烧窑，把村子更新换代而伐倒的苹果树都烧光了。接着媒体便报道了他的事迹，说他在某地举办了《秦越风俗画展》、《辽陕民间工艺精品联展》，尤其是烧制了大型陶塑《白鹿原》，共64个场景，88个情节，3000个栩栩如生的小说人物，用火车运到欧美几个国家巡回展览……
又是一天，小超突然打来电话，说他要来看看我。还是那么清瘦、朴素，一身乡下青年农民打扮，只是个儿好像更长高了一些。我很想听他说说自己漂洋过海的经过和见闻，但他却只字不提。谈到陶塑，他眉飞色舞，说他夜里常做梦；梦醒后连灯也不开，便把梦境里见到的勾画在自己的《美术笔记》里。他说一个好的雕塑家，只从一个泥人的背影便能让人认出那是谁来，他说他常看见一堆黄胶泥里有个老人；老人要出来，他几步走上前去，三把两把就把那老人掏出来。他说搞艺术要“得意忘形”。一般说来，“得意忘形”是贬意词，但对艺术家来说，其含义和中国古代的“形神论”却完全一致，“不求形似，但求神似”，“形不开，则神不显”，但造型艺术却“不求形似，但求神似”，于是才能“以形传神，形神兼备。”他的从背影便能让人认出谁是谁来，让我想起了朱自清的《背影》，想起了当代美学大家王朝闻许多关于“背上有戏”的理论。小超之所以能有这些体会，我以为这与他长期画黑白画有关。黑白画既有剪纸的特点，雕刻的特点，又接近漫画。罗丹说，雕刻是凹陷与凸显的艺术，不是光溜溜一无起伏的形体；米开朗琪罗说，最接近雕刻的画，才是至高无上的画。小超如果不以坚实的黑白画作基础，恐怕不会在陶塑方面获得现在突出的成绩！
李小超的成长，得力于他母亲的不断支持和鼓励。他母亲是位乡村教师。小超一头扎在家乡搞陶塑的那些年，母亲帮孩子过滤胶泥。小超娘说娃这几年总是起早贪黑，夜夜都要熬到鸡叫三遍。天亮了就提一筐黄胶泥到赵镇街上去，去了蹲在人背后，看见一个杀猪的，他便捏一个杀猪的，看见一个剃头的，他便捏一个剃头的……捏着捏着，日头端了，他便提一筐泥人人回到家里，把那杀猪的、剃头的……重新捣烂，使一筐泥人重又成为一筐黄泥！小超娘这番话使我想起“搜尽奇峰打草稿”这句画论，使我想起画家黄宾虹千遍万遍苦练“点景小人”的轶事。
小超有一件母子抬水的陶塑。一根长长的木棍，一头落在孩子肩上，一头握在母亲手里。孩子只有四五岁。粗壮的木桶，盛满了水，重约20公斤。母亲教孩子抬水，也只是为了有个支点，桶却悬在她的手边，重量也全落在她的全身。这件陶塑，表现了母爱，表现了人类启蒙的劳动教育。它的引申意义无异于“人可以透过艺术形象，达到心灵的交流”（托尔斯泰：《艺术》）；“艺术是人类的天性，天性是上帝的艺术”（贝利：《菲斯塔斯》）。这件雕塑现已陈列在古长安大雁塔脚下的草坪里。一天，我站在它旁边，凝视良久，不由得浑身战栗！
有人说，人对艺术的修炼，必须付出终生的时间。还有人说，艺术家必须对自己冷酷到抛弃一切。现在，李小超又回到家乡去了，他说他要在自己的黄金年代，搞一批精品出来，题目是《一个村庄的记忆》。我很赞赏这题目。小超是一个年轻的雕塑家，又是一个年轻的民俗学家，我相信他会将我国博大精深的民俗乡情，铸造在几经改良了的黄胶泥里。
