上海话剧舞台迎来厚重阳刚之作，20世纪轰动中国的经典名著《牛虻》将首度被搬上话剧舞台，4月底上演于上海话剧艺术中心。昨日，著名话剧导演雷国华抽丝剥茧，向记者剖析《牛虻》幕后的“野心”：“《牛虻》拥有和今天观众的精神沟通点，它不是原汁原味地演绎经
典，它是排给年轻观众看的。”
（邱致理）
剧情一个关于选择的故事
《牛虻》曾是中国最畅销的翻译小说，上世纪五六十年代感动并影响了一批中国年轻人。小说塑造了一个为革命信仰而甘愿被命运折磨、不断抉择的青年形象，无数人更是对牛虻临死前给心爱的琼玛留下的告别信念念不忘。
今时今日，《牛虻》还能引起多少共鸣？雷国华显然充满信心，“为这一天我等了8年，把《牛虻》搬上舞台，不能原汁原味地演绎经典，而是和今天观众的精神找到沟通点，牛虻对于生死、亲情和爱情的选择是在今天依旧足以打动我们的地方。”雷国华更直言《牛虻》是排给年轻观众看的，“我身边许多年轻人对《牛虻》的经典台词和细节烂熟于心，它没有从年轻人的生活中消失，剔除掉一切繁复的背景，《牛虻》就是一个关于选择的故事。”她认为，牛虻的选择并非革命时期所独有，承受着过多压力的现代人容易在物质欲望中迷失自己，艰难于感情、职业的选择，而该剧所做的，就是要恢复人们心中的精神力量。
人物一个优雅时尚的牛虻
雷国华说，该剧的筹备过程就是寻找牛虻的过程，而选择年轻演员郭京飞也是为了通过这部史诗剧寻找年轻偶像的魅力，令雷国华印象深刻的是郭京飞的化装，那是亚瑟13年后变身牛虻的蜕变，“17岁的时候，他富于诗情、畅想和一切的浪漫主义色彩，13年后，他带着畸形的伤疤和扭曲的身体回来，那种充满沧桑感的残缺美，绝对令人震撼。”
雷国华表示，对于剧中牛虻的考验，不仅是年龄跨度的问题，更深化到灵魂的抉择、生命的拷问之上，面对他的是一部史诗性色彩的残酷戏剧。而扮演牛虻的郭京飞则告诉记者，他迷恋牛虻身上因为自信而铸成的优雅，“我会表现出人物的优雅，13年后的伤疤是让他之前的华美更加升华。”
舞台一条穿越时空的隧道
事实上，话剧抢在了吴天明执导的电视剧版《牛虻》之前捷足先登，雷国华认为，戏剧舞台的冲击力是其他艺术形式不能媲美的。
据她透露，整个舞台展现在观众面前的将是一条深不可测的时空隧道，断壁残垣之间，两个巨大而倾斜的十字架摇摇欲坠，营造出一种神秘的氛围，带领观众走入一个膜拜信仰的时代。“无论是舞台、灯光、服装还是设计，这台《牛虻》都是不古典的，而是要让新古典主义带着时尚精神走进上海舞台，牛虻身上穿的是意大利式最超前、最时尚的服饰，对于牛虻的审美是建立在古典上的现代。”
■导演点睛
隧道通古今名家妙点评
人物从现代走向历史据雷国华透露，三幕结构中将制造一种间离效果，几位主演将以评述人的身份进入观众视线，然后通过“时空隧道”逐渐从现代走入历史，在十分钟之内进入角色。“这种方式很现代，现代评述可以给观众以精神引导，太沉入剧情会让他们忘记思考。”文化名人命题客串在每场最后一幕的结尾前夕，将各有一位上海的文化名流走上舞台对戏剧发表评述，余秋雨、王安忆以及网络写手三代文化界名人都在邀请之列，他们将就戏剧命题和观众互动，进行终极讨论。“强迫进入命题，这将是话剧的组成部分，但我们会通过排练控制时间。”
（文/邱致理摄/侯啸）
