时隔20年，著名画家杨延文再次在中国美术馆举办个人画展。昨天上午，由全国政协书画室、中国美术馆、中国美术家协会、北京画院等单位主办的“山水有情———杨延文作品展”开幕，展览将持续到3月30日。对于曾经师从大师吴冠中学习油画的杨延文来说，这也是他在中止油画创作、尝试中西结合、开创中国画“山水人物画”风格的成果展示。比起似乎更让年轻人喜欢的“油画”，提起“国画”很多人会联想到沉重的墨色，不过杨延文却骄傲地表示，现在已经有很多年轻人在四处找票、争相来看他的画展，因为他的画中充满着让人
雀跃的时代精神。
记者：时隔20年再次在美术馆办画展，您觉得有什么不一样吗？
杨延文：20年也就整整相隔一代人了。1986年的那次画展，我40多岁。现在，我已经进入花甲之年，绘画也进入了成熟期。比起20年前，我思考的问题已经完全不一样了。名、利对我来说已经不重要了，我更多的是要向世人展示，说出自己想说的理念。
记者：能说说您的理念吗？这种经过20年的时间酝酿而成的理念。
杨延文：经过这么长时间，我经历了从“有法”到“无法”的探索，已经有些“得道”的意思了。我要展示出的，是与其他艺术家不同的艺术语汇、观察方法、审美见解，更关注的是我对社会是否有启迪。
改革开放若干年，现在的人都对“个性”很看重，都要表现自我、张扬个性。为了这些，甚至连“生活”都不要了。这是不对的。在和谐社会里，当一个艺术家在时代、社会、生命给你的时间越来越少的时候，你就发现要总结。总结的结果是为了警世后人。只给后人留下作品还不够，还要留下思想。而任何真正的艺术品，都一定是有时代烙印的作品。要想具有这些，就不能偏执于“个性”，而要回归生活。
记者：您的作品很多展现的都是“老”题材，比如老石门，老石桥、古镇等。但包括年轻人在内，在看您作品时都不会觉得沉闷，反而有一种明快、向上的东西。
杨延文：老题材，不意味着不新。只要你用新的视觉，审视当年的老景观，就会赋予它新的内容。比如说老石门。它记录了我们若干代农民的沧桑。都说农村穷，但农村不缺乏欢乐。很多人以及他们的祖祖辈辈都热爱着它，这种情调高级了！所以在画里，你透过石门，能看见小屋、瓜菜这种色彩的活跃，这也是种现实与古老传统的结合。
记者：关于您的风格是存在争论的。比如您的油画基础与国画表现。
杨延文：其实在几十年前我们就开始了中西结合的尝试。从油画到国画，只是一个工具改变的问题，我们的审美没变，我们的文化底蕴没变。中国画表现形式舒展、写意，可以让你抒发中国文化特有的潇洒。但油画就不行———拉不开笔。还有一个原因，在我习画的二十世纪七八十年代，油画还很难融入社会，何况它不是画者的“母语”。所以你技巧再高，也是世界二流水平。
记者：一说“国画”可能就联想到沉重。不知道您对画展吸引年轻人有没有信心？
杨延文：不仅有信心，事实上很多年轻学生都在到处找我的票。我是一个公开反对现在美院教学法的人。现在学生走的都是临摹、写生、创作、毕业论文、出版这几步路。我觉得这没有培养学生的现代意识。一个人一上来你就让他临摹古画，一下就把这个人封死了。这就像恋爱一样，要自己选择，不能别人强加于你。还是我说的“回归生活”，把学生们都轰到生活里让他们自己选，等他们选到素材了，发现不会画，老师再告诉他们绘画的技巧。这样才能有每个人特有的创造。传统的延续是必须的，但更重要的，也是根本的，还是“创造”。一个艺术家如果没有创造，就不会流传很久。只有融入生活，具有了时代的精神、时代的语言，符合了时代的要求，你所表现出的生活和激情才能给人启迪。刘颖文程宁摄
杨延文在当代中国画坛是公认成就卓著的代表画家之一。1963年毕业于北京艺术学院，1978年任北京画院专业画家，从油彩转向墨彩，走上了现代中国画的创作道路。现任北京画院艺术委员会主任、国家一级美术师、中国美协理事、全国政协委员。
网络编辑：赵志芬
