我的电影从人物出发---访香港著名导演关锦鹏

　　新华网香港3月23日电题：“我的电影从人物出发”——访香港著名导演关锦鹏

　　新华社记者廖翊

　　“接下来，我要拍的电影叫《花落风流》，讲的是上世纪50年代发生在香港的情感故事。”香港著名电影导演关锦鹏日前接受记者采访时说。

　　《阮玲玉》、《红玫瑰白玫瑰》、《画魂》、《长恨歌》……拍了多年内地背景故事的关锦鹏，重又将摄影机移回香港。“我从小在香港长大，熟悉香港，也最爱香港。”他这样解释自己的“回归”。

　　谈及前些年拍摄“重心”为何转移内地，关锦鹏表示，这既是香港影人拍摄所需，也是内地与香港业者磨合的必然选择。

　　“从上世纪90年代中期开始，香港本地电影工业规模缩小，在香港找到资金的机会越来越少，而内地资金可为香港电影业者提供很大空间，香港影人拍摄的电影要赢得内地观众，题材必须与内地相关。同时，香港电影工业系统比较完善，商业运作很健全，内地投资商愿意进行合作。不只是香港业者去内地找资金，内地资金也会来香港找业者，这是一种商业磨合，是大势所趋。”

　　作为一个香港成长的导演，能否游刃有余地驾驭内地题材？怎么看待观众对《长恨歌》的不同评价？

　　关锦鹏表示，自己完整的香港成长背景，决定了他肯定用香港人的眼睛看内地及《长恨歌》的人物，“有评论说我是用《长恨歌》来表达对香港的感情，这在某种程度上提醒了我。”谈到香港演员出演内地角色的表现，关锦鹏说：“郑秀文承受了很大压力。我想，演员化解压力的能力十分重要，张曼玉也是香港演员，但她演好了阮玲玉。……随着内地与香港电影合作的日益加强，学好国语对于香港演员来说很有必要。”

　　关锦鹏说，无论在香港或在内地拍片，多年来，始终不变的，是从人物出发。

　　“我一直是一个处于主流之外的导演。从我拍摄第一部电影《女人心》，到《地下情》、《胭脂扣》……无论拍摄小说改编的电影，或是原创剧本，我都是先有人物的，我注意的是人物处理得好不好，力求把人物磨深磨透。当剧本大致形成、锁定了演员的时候，我就会拉演员来讨论角色。很多原创剧本都有我的观察和经验，这是我的兴趣所在。”

　　他特意提到当年拍摄《越快乐越堕落》的剧本完善过程：

　　“我把选定的演员邱淑贞请出来喝咖啡，聊剧本。喝了45分钟的咖啡，邱淑贞一半时间在接电话。她讲电话的时候语言十分流利，表情极为生动。尽管我不知道她的谈话内容，但她的表现给了我很深印象。于是，我在拍片的时候丰富了这个爱讲电话的都市女人的形象。”

　　说到即将开拍的《花落风流》，关锦鹏表示，他将拍出新的味道：

　　“困难一定有，这部片子虽然跟《胭脂扣》等不大一样，但同样是女性题材，以及过去的那种怀旧的情调。在同一题材下，我会处理好人物，努力求变，这是每一个电影工作者的追求。”（完）