■文/本报记者王磊
刚刚放下手中的奖杯，本届“白玉兰奖”的获奖演员昨天再度聚首，共话传统戏曲在城市和乡村的发展。谈到传统戏曲“农村有人无戏看，城市有戏无人看”的双重窘境，各剧种的名角坦言只有城乡两个市场共同发展，传统戏曲才能有活路。
老戏乡村受欢迎一年演到头
“豫剧的主要市场在农村。”获得本届“白玉兰主角奖”的李树建坦言，乡村对传统戏曲的需求，始终处于“吃不饱”的阶段。根据流传2000多年的“老戏”《赵氏孤儿》改编的《程婴救孤》，4年间在河南城乡就演出了500余场；另一位本届“白玉兰主角奖”获得者的谢涛，一年到头要在农村演出近300场；上海越剧院去年下乡演出25场，每场演出都有六七千观众，最多的一场超过2万人。
乡村市场的火爆从一个侧面反映出农村对文化生活的渴求。在3月上海越剧院赴浙江苍南珠照垟村演出时，5天4夜10场演出，每场演出吸引观众超过6万人次。早晚场演出间有2个小时的间隔，很多观众都自带干粮，在台下站着等待着晚上的演出。珠照垟村已经十几年没搞过大型文化演出活动，上越带去的《孟丽君》、《红楼梦》、《梁祝》、《血手印》、《碧玉簪》等传统“老戏”，是最受欢迎的剧目。
传统难敲城市门改名傍“时尚”
和乡村火爆场面形成对比的，传统戏曲在城市却遭遇重重困难。本地院团面临观众日益固定化、难于再拓展的问题；外地院团更是连“敲门”都显艰辛。晋剧《范进中举》主演谢涛告诉记者，只要上海观众走进剧场肯定能被他们的戏吸引，可是如何能让观众进入剧场却是一个难题。与《范进中举》有着共同遭遇的，还有闽剧、吕剧，甚至也有上海观众相对熟悉的川剧等传统戏曲。
为了解决“敲门”问题，传统戏曲甚至不惜改变自己包装的“质感”，迎合城市观众的“时尚”品位。上届上海国际艺术节期间，上演的40多台演出中不乏优秀的传统戏曲，其中有不少都在宣传上“回避”传统。彩调剧《刘三姐》，将原来的广西彩调剧团变成了“刘三姐剧团”，彩调剧也变为“大型歌舞剧”；云南省花灯剧团演出的《云岭华灯》也冠以“大型歌舞”。
戏曲要有生命力城乡需携手
戏曲必须更多关注农村市场。尤其是城市的戏曲团体，在拓展城市观众群之外，应更多地深入农村，满足农村对文化的巨大需求。戏曲进城时不得已改名傍“时尚”，显示出传统戏曲面对城市市场的无奈。但是，只有城市乡村两个市场同时繁荣，传统戏曲才能真正健康发展。
“传统地方戏需要‘进城’，和多元的文化碰撞，寻找求新求变的方向，否则只能坐失市场。”和农村一年近300场演出不同，《范进中举》2年间只在太原演过3场。谢涛坦言：“不进城就没有新方向，不知道如何进步或者修改。不能适应现代审美的需要，传统戏曲只会越走越窄。”
“巩固农村市场、拓展矿区市场、开拓城市市场、打入校院市场。”李树建透露了解决“农村有人无戏看，城市有戏无人看”问题的“秘方”。《程婴救孤》有3个版本3种价格，“在都市四五万一场，进县城三万一场。要有服务农民的意识，也要有现代审美意识，唱腔要传统，表演要现代。受到更广大戏曲爱好者的欢迎，一个剧种才会有长久的生命力。”
