杜琪峰：两面讨好，只能两不着边
《PTU》、《枪火》、《暗战》、《暗花》……英雄人物的情与义一直是杜琪峰所钟意的题材，再加上纯本土的阵容，港味十足。然而不可避免的，他的影片牵涉到的“黑社会”、“暴力”、“血腥”等在内地审查中是注定要被削减的成分。
杜所在的银河映像需要发行公司的合作，发行公司追求利润的本能使他的作品在内地变味。去年，他导演的《黑社会》在香港一片叫好，然而由于涉及黑社会题材，该片进入内地时，不仅片名改成了《龙城岁月》，104分钟的香港版还被减去了近15分钟的戏，从而造成了内地版故事叙述的不完整、人物交代的混乱以及结尾处理的牵强。
这个结果显然不是杜琪峰想看到的，面对记者的提问，他坚持《黑社会》只有一个版本：“我不会去看内地版。我对内地的审查制度并不了解，删改是发行方的事情，作为导演，我最担心的是没戏可拍，因此每部戏我只想尽力去做好就够了。”
续集《黑社会：以和为贵》同样面临这个问题，不过杜琪峰并不愿意去刻意迎合内地市场：“内地这个市场我只能说争取。但我认为不要去迎合，而应该坚持自己的风格，并确认想拍给谁看。想去内地拍戏不是坏事，在香港拍本土题材也不是坏事，重要的是拍自己想拍的电影，如果想两面讨好，最终只能两不着边。”
目前，杜琪峰还没做好进军内地的准备，拍摄的影片起用的也都是香港本土演员：“我拍电影没有剧本，想到哪里就是哪里，根本不知道什么时候能拍完，这对内地演员而言很麻烦———档期没法谈；而香港演员相对就简单很多，香港这么小，想叫的话1个小时之内就能随叫随到。”
刘伟强：《雏菊》没有删减值得自豪
从不允许黑帮片进入内地到同意改头换面，这一切始于《无间道》。
拍摄的时候，刘伟强就构思了两个版本，其中内地版本的结尾被改成了坏人“恶有恶报”———刘德华在走出电梯的最后关头，被警察铐上，押上警车。其余部分，由于处处有正面力量和黑势力的交锋，于是顺利过关：“这是现实原因，还有市场需要，没办法，你要迎合不同地方观众不同的趣味。两个版本我在拍《无间道》的时候就想好了，最后才能通过。《古惑仔》当时票房那么好，但就是不能进内地，原因很简单，描写不良少年的生活，内地审查肯定通不过，既然如此，那还不如都由我自己提前想好什么能拍，什么不能拍。”
他承认现在香港电影的低迷：“现在是香港电影的转型时期。以前港片很风光，就算乱拍也有观众捧场、足够回收成本，但现在受到了卡拉OK、电视、PS等多种娱乐项目的竞争，观众的水平也逐年提高，因此影片的制作成本越来越高，一些大片就算剧本不好，但宣传猛观众也会去看。”
这无形中提高了拍电影的门槛。为了赚更多的钱，不少人走出了香港：“香港电影人为了生存会找很多方法，比如我就曾尝试去好莱坞、去韩国拍片，但只要是我导演的片子，必然由我自己主导，并有一定的香港特色。现在的市场很宽广，不仅仅只有香港，也不仅仅只有内地市场让你选择，因此我不会特地考虑哪个市场，具体得看电影的题材再决定拍不拍。”
目前，刘伟强执导的新片《雏菊》即将于4月下旬在内地上映，除了他之外，从编剧到演员清一色的韩国人，而令他自豪的是，内地版没有任何删减。
陈可辛：拍“毒品”，也可以“主旋律”
《如果·爱》是陈可辛第一部进军内地的影片，很少有人知道，做出这个决定之前，陈可辛观望了数年：“我在内地看过一部性喜剧，剪得根本就看不懂。我的态度很坚决，我不会答应将我的电影删减后变成另一个版本，这样对观众不公平，他们完全可以通过DVD看原版，凭什么影院上映的就是删减版？如果这样的话，我宁愿放弃。”
《如果·爱》是一部歌舞片，讨巧的题材令电影审查时只改了几句歌词。然而，他同时监制的《金鸡》和《见鬼》系列却没这么幸运，妓女题材和鬼片都是内地市场的禁忌：“我没有想过改变剧本，这些都是我喜欢的题材。我的电影很多都是通过小人物来反映社会变迁，《甜蜜蜜》是这样，《金鸡》也是这样。说到变迁，没有什么地方比内地近几年来的变迁更大，但目前拍摄这类题材还是受限制，我有一个剧本就至今没通过审查。”
既然审查制度不可改变，那就只能自己来判断。陈可辛：“进军内地市场之前，我去过好莱坞，也曾把视角放到整个亚洲。把事业重心局限在一个市场，导演的自由度就会大大降低，而最痛苦的莫过于拍自己不喜欢的电影。”
目前，陈可辛正与尔冬升合作一部新片，讲述海洛因和贩毒者的生活状态：“里面会有吸毒的场面，但更多的是人性，贩毒者和警察都不是纯粹的好人或坏人。”当记者担心这个题材无法在内地通过时，陈可辛表示：“我不会为了内地市场而刻意去改变。如果要求删改的戏份有碍整个戏的观影，我会很介意。不过，我认为这部片子其实是一部主旋律，因为它讲述的是毒品给人带来的危害性，而内地不少主旋律电影说教味太浓，与观众产生了严重的脱节。”
