撰稿／陈冰（记者）
作为"二战"后成长起来的德国艺术家，他们的贡献在于让德国绘画成为当代艺术中影响颇深的中流砥柱。
不久前，"沉寂的力量：德国新表现主义绘画作品展"在上海证大现代艺
术馆开展。这是迄今为止国内首次展出如此大规模的德国新表现主义作品，其中包括该流派的54件天价原作。
此次展览由证大现代艺术馆与韩国Ｈｙｕｎｄａｉ画廊、德国ＭｉｃｈａｅｌＷｅｒｎｅｒ画廊合作，ＭｉｃｈａｅｌＷｅｒｎｅｒ画廊的主人与"德国新表现主义"的很多代表画家有30多年的合作，收藏了他们大量的经典绘画。"我们从1970年代选择了这几位艺术家，而每个人的作品则是从早期作品一直持续到近期，其中一些画在艺术史上赫赫有名。他们绘画作品的价值都在百万美元以上。"策展人之一的玛利·丁贝格说。
由于作品被公认为20世纪德国绘画艺术的伟大遗产，从上个世纪70年代以来，4位大师的作品不断参加一些重要的展览，并被一些重要的国际性博物馆、画廊和收藏家收藏。
德国新表现主义的创作手法是抽象的，它采用了色面绘画的色面层次组织，也采用了最少派艺术的直接表现法和波普艺术的形象。他们的作品没有限定的题材内容，追求自由表现﹑自由联想，强调感情的率直﹑天真。
他们认为，德国文化的独特使命就是发掘原始的、精神性的图像的意义，新表现主义的探索正是这一意义的体现。
在德国新表现主义画家中最有名的是乔治·巴塞利兹，其作品色彩鲜明，常在画面上出现头朝下的人物或动物形象。证大艺术馆学术部主任张爱东说，巴塞利兹希望能够通过这种艺术表现形式破除人们对于架上绘画常规的欣赏习惯，从第一时间关注画中人物身份、情节转变为被画面本身所吸引。
"在他创作早期，许多画廊、美术馆或出版机构往往不知道他的创作意图，而将画面放置颠倒过来，错误地使画中人物正立。"
乔治·巴塞利兹的作品很大，高达两米的水彩画在他的作品中十分常见。这一风格也成为他的典型风格。巴塞利兹说："我想绘画对象不再具有固有的重要性，所以我选择没有意义的东西……2003年，巴塞利兹的作品来到中国，在首届"中国北京国际美术双年展"中获得最佳作品奖。
约尔格·伊门多夫的作品在内容上更加关注德国当时的社会生活和政治氛围。政治是他绘画中的一个重要元素，《德国咖啡馆》是其代表作，作品对德国社会现状作了概括性的描述和批判。
马库斯·吕佩尔兹是70年代最活跃的德国艺术家之一，擅长绘画和雕塑，他的作品为欧美多家大博物馆收藏。他还是一个诗人，出版有好几本诗集。变化多端和强烈的视觉冲击力是其艺术的特征。
吕佩尔兹的艺术不回避政治，不回避历史，他冷静、大胆地直面当时分裂的日耳曼民族和德意志国家不光彩的纳粹时期，他把纳粹的一些标志和象征移用于自己的作品里，创造了极为独特而令人震惊的画面，充满隐喻和象征。吕佩尔兹自己也说："我的画里充塞了对于未来的秘密符号，我自己不懂，观众也不明白。"
Ａ．Ｒ．彭克的绘画则继承了德国表现主义画家对原始艺术的热爱，重新在自己的画中复苏了表意符号、象形符号和书法，让人回想起洞穴文化，古埃及、玛雅和非洲的艺术。他相信原始人的精神同现代人是类似的，而原始图像对二者而言同样可懂。此外，彭克认为这一主题物传达了冷战时代的恐怖与隔离的心理经验，特别是德国一分为二之后的情况。所以，他的作品是其新表现主义同伴们所共有的危机心态的典型代表。
