由市群众文化艺术馆和市艺术研究所共同主办的相声表演与创作专题研讨，昨天在市文化局举行。天津相声界的老艺术家苏文茂带病而来，在大家的掌声中他第一句话就说：“在相声表现出有那么一点火的势头时，举办专题研讨来规范今后的发展是太有必要了。”苏文茂说，传统相声回归剧场和相关领导的关心与扶持分不开，相声离不开说学逗唱，不应该注重分门别派，相声是一个整体，作为相声的发祥地，天津更应该起到凝聚力量的作用，在传统的基础上不断创新。苏文茂说，“作为中国的语言宝库，相声的创作今后应该放在重要的
位置，应该改变传统观念，注重培养既会表演又能创作的新型人才，这是相声发展的根基所在。”
有艺术素质的人都喜爱传统相声，提起天津相声名家魏文亮的《武坠子》大家更是耳熟能详，鲜明的艺术个性留给观众深刻的印象。魏文亮说，其实天津早在十年前就开始在挖掘整理传统相声了，而且北京崇文区的剧场都专门请天津演员进行表演，因为观众爱看，这样坚持了很多年，他们希望演员们天天来才好。“相声有点红了，红就会发紫，紫了就会发黑，我这样的比喻就是要给相声演员一个提示，相声有了观众，相声演员更要自重，要培养观众而不是随着观众走。曲艺要高雅，就像南方的评弹和越剧一样，能留给观众一种回味的美才是大演员，不要为了一声‘咿’和廉价的掌声而不自重，否则艺术生命也是不会长久的。”
相声的火主要从年轻人体现出来，天津哈哈笑艺术团的负责人士曾面向观众作过一项调查，现如今进茶馆听相声的90%以上是青年观众，其中大学生、白领占了70%，各名牌学府的学生们有的周末就泡在这里，说明听相声的观众层次发生了变化，观众的年轻化也让相声看到了希望，这门传统艺术没有“断代”而是“接续”上了。
“有的城市得风气之先，时髦的多了，传统的少了，我们的特长是温故而知新，天津有这样的氛围，所以在艺术上敢于做大。”评论家刘连群的一番话引起大家的共鸣，包括倪钟之、万镜明、宋勇、丁润洪、徐秀林、王秀勋等在内的多位业内人士认为，传统相声应该坚持传统和本体，相声不是贵族文化，相声演员也不该是明星大腕，坚持平易近人才不会被现代社会所瓦解。相声作品要注重品位，能够立得住的作品都是有品位的，相声演员应该有自己的鲜明个性，否则只靠几个段子终究会被淘汰掉。
研讨中大家一致认为，天津广东会馆对外演出后，将是一处展示津派传统艺术的有利阵地，会馆厚重的历史文化内涵会为观众营造出良好的艺术氛围，广东会馆今后不应该为票房而急于求成，应该注重培养观众主动走进来听相声看京戏，这样，我们的津派艺术才能真正得到继承和发扬。
