前《音乐殖民地》主编袁智聪应本报之邀专访黄贯中，为读者提前揭秘黄贯中国语新专辑
黄贯中：我玩音乐从不是要打倒什么
南都大牌档
今日主持：袁智聪
袁智聪，1987年投身乐评工作，早年为《MusicBus／音乐通信》执笔，继而在1989至1994年间长期驻守《年青人周报》撰写音乐专栏，1991至1992年间曾在《音乐一周》任职助理编辑。1994年先后自资出版两本单行本个人乐评作品集《音乐殖民地》和《音乐殖民地2》，并在同年10月创办《音乐殖民地双周刊》(MusicColonyBi－weekly，简称MCB)，直至2004年10周年休刊。同年12月开设MCBOnline(www.mcb.com.hk)。
在2003至2005年，黄贯中一直忙于Beyond重组后的活动。其间，只有在2004年出版过他脱离主流公司环球唱片后，自资制作的个人专辑《我在存在》。
随着Beyond在2005年9月举行了他们最后一场告别巡回演出，整个Beyond的重组活动也正式告一段落，好让这队香港的传奇性摇滚乐团画上了句号。然而黄贯中并未马上急于打造他的另一张个人专辑，反之他在去年所发表过的作品，就只有为商业二台叱咤903主持人森美／小仪的“森美小仪歌剧团”舞台剧《亚卡比校园枪击事件》撰写歌曲及配乐而已。
相隔两年，这阵子阿Paul(黄的英文名)除了替别人写歌外，他亦准备在2006年7、8月间分别出版其国语及广东专辑——而前者是他首张正式开宗明义进军内地市场的专辑。
2006年，黄贯中仿佛正处于经过“重新激活”后的状态。这个复活节前夕，我再踏足阿Paul位于工厂大厦内的自家录音室PolarBearStudio，跟他谈谈国、粤语新专辑。——袁智聪
为何最迟出击内地？
大概因为他们不认为黄贯中会有内地市场。
阿Paul的国语专辑与内地唱片公司合作，广东专辑仍以独立公司形式出版。
“在香港没有比我更清楚自己要写什么歌、用什么歌做主打，亦有感到香港的唱片公司其实不懂得处理我这类型歌手。不是说他们不努力，而是不晓得怎样做。加上以往的经验都是开头合作得好好，但到最后却会不欢而散；与其弄至不欢而散，那么我宁可与本地唱片公司只保持发行的合作关系，自己则采取独立公司的做法。”
纵然自Beyond三子独立发展后，阿Paul虽然是最多产的一员，但他却是最迟进军内地市场。
“过去我在香港已出了五张专辑，但在内地却一张也未出过，今次才是正式在内地发片。之前Beyond在内地举行音乐会，演出后便不见了家强和世荣二人，他们都跑去为自己宣传。当年环球没有为我进攻内地市场，大概因为他们不认为黄贯中会有内地市场。但我今次跟很多国内的唱片公司以至文化界的人士接触过，他们都对我的音乐好有兴趣，感觉到他们想造就一个开放、和谐的文化现象，而摇滚正好代表一种开放的风气。只要你不是走上台大呼‘打倒某某’便行，我玩音乐从不是要打倒什么，而只是把我心底的见解说出来，让人去反思。”
国语专辑走何路线？
国语专辑不是很摇滚，反而是蛮亲民的，但又不是故作亲民。
比较两张专辑，阿Paul的国语专辑会较倾向他的软性音乐路线。
“所谓软性是相对于黄贯中作品的软性，对内地乐迷来说这仍是摇滚的东西，但就我自己而言我已撇开了摇滚这个包袱，或者对我来说摇滚只是一个沟通的名词，所以我会说这国语专辑不是很摇滚，反而是蛮亲民的，但又不是故作亲民，风格较接近《我在存在》，是软性地以木吉他为主，很根源，我会形容为几BruceSpringsteen及早期的U2那种风格，这较适合主打内地市场。而且这种音乐表达形式比较适合去‘跑’——‘跑’的意思是出外宣传时，有时只能用一把木吉他表演，因而那些歌路也尽量调校到只需用一把木吉他就可以玩出来。《我在存在》里的一首国语歌《季节》，是一个好好的方向，所以在我的国语专辑内也会再力谷此曲。”
从国语专辑到粤语专辑再到音乐理念，袁智聪带我们深入黄贯中的全新音乐世界
黄贯中：Beyond维持了多年是有一个包袱
袁智聪在应本报之邀采访黄贯中前，也没有想到一谈便是3个小时。话题自然不仅局限于为什么进军内地市场上，从要推出的第一张国语专辑到同期推出的粤语专辑，再到过去的Beyond和现在的黄贯中，在面对知音者袁智聪，黄贯中向读者敞开了他的内心世界。
——编者
【国语专辑】
一半是全新的歌曲，另一半是重灌来自《我在存在》里的作品。
阿Paul说他这张与两年前出的《我在存在》同名的国语专辑，有一半是全新的歌曲，而另一半则是重灌来自《我在存在》里的作品。
“有些歌会完全变了另一个版本，有些则用上全新的混音，总之花了许多心机去做。因为我觉得《我在存在》当年在香港做得不够好，人们只懂主题曲《我在存在》，但如《6，000，000》其实也很棒，但没有跑出来，电台也不会播放。有些歌曲在香港没有人注意到，反之来到内地却会觉得它很好。就像《背起他》，当时在香港没有什么回响，只觉得是好普通的作品，没有噱头。此曲我用了低一个八度去唱，有少许早期DavidBowie的手法，基本上是颇简单，但上到内地，人们却能体会到曲中所说我好钟情的吉他情怀。”
《6，000，000》一曲本来是对2003年香港大游行之响应，但现在的国语版，却改写成另一个主题。
“中、日两国的政治状态，启发我把此曲的内容引申到去讲我们的历史。中国人很少去侵略其它国家，但为何我们总是被压窄，现在《6，000，000》所讲的，是要从历史中汲取教训，正如歌词中说‘历史只得一个／现实亦只得一个’，叫人去面对现实、面对历史，以检讨自己民族为大前提。”
作为一名唱作歌手，黄贯中作品的歌词从不假手于人，即使写国语歌也如是。
“写国语歌，我便用国语的思维去填词，蛮好玩的，原来难度不太大，只要自己肯尝试便行。可能有人担心我不是讲国语的人，填国语词会有许多问题。但这倒也不是坏事，我是中国人，只不过是广东省的中国人，属于南部的，我有香港的特色，我写出来的国语词，大家都听得明白，但却跟北京或台湾的国语不一样，其实这也是一种特色，whynot？这是我填词的风格。”
【粤语新专辑】
还原摇滚基本步。
纵使阿Paul的广东专辑亦同样要到7、8月间才面世，但新歌《踩界》在早前已派上电台作主打，以一首硬桥硬马的PowerRock曲目来得先声夺人，也真正为其广东专辑的烈性摇滚取向露了端倪。
“这张在香港发行的专辑，歌曲会以吉他Riff作主导，中段没有太多穿穿插插，而是以力度为主，我喜欢IggyPop的《BrickByBrick》专辑(1990年)便是这样的。歌曲乃很着重吉他声，我已找到新的方式来调校到最接近我想要的吉他声，也有用上一台Upright钢琴。难得我有一间这么棒的录音室兼彩排室，便尽量去利用这个资源，去收录真乐器声，所以录钢琴时你也可以听到踏板声。在这MP3年代，我希望大家会为了去听在MP3里听不到的声音，而去购买CD来听、推动到大家买CD。我们是用了许多心机去做唱片，单是调校吉他声也花了几日时间啊！”
从昔日的IggyPop到VanHalen，再到新世代乐队如TheMusic的音乐，都是今次阿Paul想做到的东西。
“我希望把大家扯回“ThisisRock‘n’Roll”的意义。不要说我旧，Rock‘n’Roll只有一种，没有新旧之分，只是处理手法上有新旧，Rock‘n’Roll就是Rock‘n’Roll，那是一个精神。我不介意人们说黄贯中玩旧式摇滚，我反而更高兴，因为我视你为称赞我。我喜欢IggyPop、LouReed，虽然他们是旧式，但总不会觉得老套过时，你会发觉现今很多乐队都是玩这类风格。我想做到的歌曲是只要你懂得基本的乐理，你拿起一支吉他就可以玩出我的歌；也会在适当时侯玩些Grouping的演奏、过门时作丝丝入扣地合奏。听英国乐队TheMusic的歌曲，其实好简单，但贝斯手与歌曲的Groove却非常棒，他们的歌曲与技术不是太惊世骇俗，但我喜欢他们，大抵出于我怀念LedZeppelin，所以有一首我为何超仪做的歌曲便Sampling了John。另外，也渗进了VanHalen的吉他弹奏手法，这是我的摇滚根源，EddieVanHalen是我的吉他英雄，而且现在已没有人这么狂野地弹奏吉他。”
【内容出发】
玩音乐日子愈久，便愈觉得歌曲本身的内容才是最重要。
两年前访问阿Paul，他形容《我在存在》是一张从文字出发的专辑。今天无论阿Paul所处理的曲风是柔还是刚，歌曲内容才是最重要的一环。
“玩音乐日子愈久，便愈觉得歌曲本身的内容才是最重要。无论吉他声玩到多漂亮，弹到像雕花般，甚至找SteveLillywhite或BrianEno监制，若然是内容空洞，便浪费了整件事，始终音乐是要有信息表达。虽然我也喜欢Fusion音乐，但对着那群乐手，却会不禁问他们：你这首纯音乐乐曲想表达什么？歌名是否随便起的？我玩音乐，我要知道自己要讲什么，唱歌的固然要，即使弹吉他打鼓的，若然不知道歌的内容而去弹奏，那是多么可笑，这是一个陋习。这也是我近几年才察觉到的问题，说来也有点惭愧。当然，你不知道这首歌讲什么，你也可以照这个音、照这个字、照这个拍子去唱，甚至可以唱到活像Pavarotti般也行，但我问你那一句的内容是讲什么，你说不知道，那便变成天大的笑话了。”
从歌曲内容说起，阿Paul亦引伸到批判人们听歌只求听Chorus的谬误。
“对于很多人来说一首歌一定要有A、B、C段，不然的话会问你：何解没有Chorus？问这问题的人是多么的愚蠢。他们所指的Chorus，是要经过A、B段，到了C段，便是Chorus了，这实在太愚昧。什么是Chorus？高Key了的是Chorus？容易上口的是Chorus？在外国，有些歌一开始便是Chorus，不少TheBeatles、DavidBowie、Nirvana的作品便是好例子，更有些歌只得一段而已。可是这里的人听歌只求听Chorus，看看他们‘唱K’，便只懂等Chorus；在A、B段只有喃喃地低唱，到了Chorus一出便放声高唱－－这情况其实已无药可救。”
【主观论】
从主观出发，但另一个人眼中这却是好霸道好独裁。
纵使过去一年阿Paul并没有个人专辑面世，但未至于“交白卷”。毕竟自他个人发展以来，我们都看到阿Paul所处于的多产状态，能把他推至这个状态，正因为他是一个个人单位，一切可以从主观性出发。
“音乐人其实是蛮主观的。主观没有对与不对，在艺术创作层面上，如不主观而过于客观，便很难去创作。在创作过程中如果太客观去做，最后可能会做出一些自己不喜欢的东西出来。一队乐团大家要有沟通，如我告诉贝斯手这样这样做、鼓手那样那样做，那是从主观出发，但另一个人眼中这却是好霸道好独裁，但我想问有哪位做艺术创作的人不是主观的呢？主观背后的动机才是最重要。我主观的原因，是想自己承担一个风险，来做一些新尝试，即使失败了也是我个人的事，如不试便不心息。若然要客观，有人说这样不行，那里又要加些什么，最后因种种客观因素而令整件事糟蹋了。我宁可完成了一首歌之后交给别人聆听，假如大部分人都不喜欢，我便索性抽起之。但不是要在创作过程上去客观。因为我以前做了太多客观的东西，太多会议，要说服太多人，各人又各有意见。做音乐已有二十几年，到我黄贯中自资做自己的音乐，若然不给我主观，便对我很不公平。”
【音乐享受】
阿Paul享受如今个人做音乐，而多于Beyond时代吗？
“那又不同。以前Beyond是Beyond，我们几个是兄弟，大家有默契有沟通。现在我自己做音乐，到最后也是采取群体合作。我找不同的乐手合作，大家也有交流，我上述的主观并不涉及这个阶段。弹奏的过程是好自由，我会给他们一个方向、一些提示；没有强烈地反对，只会向乐手解释原因，这才是交流。若发觉贝斯手的意见是正确与可行，大家便会跟随他的做法，故录音过程也是很民主的。做音乐是适当时候要主观、适当时候要与别人交流意见，便能主观、客观控制皆宜。”
【Beyond】
——腻了……包袱
Beyond头尾三年的复合活动，重点落在他们走访各地的巡回演出。阿Paul笑言他曾试过在酒店睡醒后那一刻想不起自己身处何地，又试过乘电梯返回酒店房间时却忘了房间号码。“不过这样感觉也很摇滚啊。”
然而Beyond三子再走在一起，除了那几首重新阐释的旧歌(《永远等待》、《昔日舞曲》和《灰色轨迹》)外，他们就只有灌录过《抗战二十年》和电影《无间道II》主题曲《长空》这两首全新歌曲而已。对此阿Paul可有感到意犹未尽，还是纯粹点到即止？
“是有点“腻”之故。“腻”的意思，是Beyond维持了多年，是有一个包袱。大家喜欢的，都是以前的Beyond，这是毋庸置疑。大家怀缅以前的Beyond，包括我们亦如是。但多年来一直去怀缅，自己便彷佛要活在过去，无法在从前的阴影中走出来，假如我要从以前的阴影跳出来，便好像不妥当。这样子却只会与我们的乐团名字有所冲突。Beyond的意思是“超越”，但我们却不断地“Behind”。而我却希望会有一个“Begin”。
【超越】
既然想超越，当时Beyond何不多创作新歌来缔造新冲击呢？
“少创作新歌，因为大家不敢再作新尝试，因为我们有包袱。但那不要紧，当我看到世荣可以站出来变成歌手，看到家强可以做自己的音乐，我会很高兴，也尊重大家的决定。我们玩了二十几年音乐，那又夫复何求呢。大家用了所有的青春放在Beyond里，出了几十张专辑，都够了。要怀缅以前的Beyond，就重温我们的唱片吧。家驹走了之后，大家也坚持着，若他走了不久便把Beyond解散，那对各方面都会造成很大的打击，但我们撑多十二年才终结，已圆满了一件事。无论大家接受或不接受，这个档案已关了，大家都要展开新的一页。”
解开了Beyond的枷锁，如今黄贯中准备进军内地市场、发表国语专辑，这正是他憧憬的一个新开始。
■特约采访：袁智聪
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图：
在黄贯中(右)的录音室里，袁智聪(左)应本报之邀与其畅谈3小时之久。
面对我们的镜头，黄贯中在他的录音室里摆出了志在必得的气势，祝愿他出击内地成功。特约摄影阿强
