失败
《茉莉花开》
品质鉴定:★★☆
只有骨架没血肉
叶航
好莱坞有句俗话——“任何被延迟发行的作品都不是好货色。”这话不幸适用于从2003年一直延期到2006年公映的《茉莉花开》。
如果不是因为推迟，侯咏的这第二部长片作品(他的导演处女作是1991年的《天出血》)，将有更大的可能与同为摄影师出身的、顾长卫的导演处女作《孔雀》作一比较。这不仅因为它们的创作时间接近，还因为它们都“野心勃勃”地采取了分段式的叙事结构和历史/现实观照的书写方式。不同的是《孔雀》选择了姐姐、哥哥和弟弟的横切面，而《茉莉花开》则截取了茉、莉、花这三个不同时期女性的纵切面。
然而，即使主演是如今在好莱坞都炙手可热的章子怡，《茉莉花开》依然难掩其在节奏控制、剧情铺陈、人物塑造诸方面的力有不逮。影片企图叙说三代女子不同的爱情、婚姻观以及各自的命运，但这种取巧的“外壳”从来都是一柄双刃剑，用得不好很容易就让影片流于形式。茉、莉、花，除了亲缘上的关系(这是作者预设的，也是最显而易见的)外，并没有其他具有实质性剧作意义的血脉相连，仅仅靠高占飞、《良友》画报、香水这些物什脆弱而生硬地作着些许联结。三位女性在各自时空内的自语，让整部影片的内在结构疏离有余、紧凑不足。反观《孔雀》，三姐弟的性格互为补充，比如姐姐性格成因的解释是落在哥哥那段(因为父母偏爱哥哥)。
如果说三段的相互隔离造成了流畅的缺失，那么人物的符号化、概念化倾向则造成了观影过程中“无法感动甚至无法入戏”的缺憾。由于章子怡和陈冲都一人分饰多角，在观看时，我甚至一度产生了她们在此时到底是“谁”的疑问。我并没感觉出中年时的“茉”和“茉”的母亲(均为陈冲饰演)有什么明显不同，中年以后的“茉”也看不出曾惨遭抛弃的影子……这些应该是人物性格不甚分明的后遗症。
在影片里，历史始终在影像中若隐若现，场景、服饰、语言等元素的更迭似乎在诉说着时移事易，但这些大都停留于“展示”的层面，它们并未有机地参与到叙事和人物建构中；人物的性格成因、命运走向都没有切实地放在历史语境中进行合情合理的解释。这在“莉”段落中尤为明显，马桶、阶级成分乃至“搞电影的人都是资产阶级寄生虫”的对白，都像是硬生生盖上去的时代标签；除了部分满足观众的怀旧消费欲，并未积极有效地进入叙事。
导演侯咏的原始构思是，第一个章子怡“茉”是逆来顺受，第二个章子怡“莉”是反抗但无结果，第三个章子怡“花”是反抗后重生。但剧本孱弱，节奏滞涩，性格没有在时间中延伸，这些让先行的主题最终无法抵达彼岸。三位女性原本应该鲜活而丰富的性格特征，结果却成了三张模糊不清的符号式面庞，历史也最终成为一个“在场的缺席者”。
电影圈里有这样一种声音，剪辑师应该比摄影师更适合转行做导演，因为前者需要照顾“大局”，而后者更多的是研究“细节”。这话并非放之四海而皆准，但通过《茉莉花开》，侯咏恰恰暴露了他在整体架构控制力和人物、情节拿捏分寸方面的欠缺。
《雏菊》
品质鉴定:★★★
有人说成功——
其实是部韩式爱情片
戴乐
原本五一的黄金档期是留给阿汤哥的《碟中谍Ⅲ》的，没想到因为派拉蒙无法按期交出翻译素材，《碟Ⅲ》推到了6月。为了填补五一档的空缺，原本定于4月15日上映的《雏菊》就改到了4月28日，被院线当成“主推大片”做起了重点宣传。虽然《雏菊》外表看起来确实蛮有大片潜质，《无间道》和《头文字D》的导演，韩国最具票房号召力的男女明星，全部拍摄荷兰完成，杀手、警察、“爱恨交织”……这是多么标准的“大片”啊！可是奉劝一句，千万别抱着看“热闹”的期望去看这部电影，因为《雏菊》可以说是一部彻头彻尾的言情片。
《雏菊》中全智贤扮演的惠英是个旅居荷兰的韩国画家，闲暇时她经常到一个山谷中写生，而隐居在这里的杀手朴义(郑宇成饰)一直在暗中观察她，渐渐对她产生了感情。惠英也察觉到了这个人的存在，但就是不知道他是谁。这时候，国际刑警政宇(李成宰饰)追捕朴义来到荷兰，街头邂逅了惠英，种种巧合让惠英误以为他就是暗中关心自己的那个男人，两人很快坠入情网。朴义接到了新的任务，目标就是——政宇，这两个男人最终将枪口瞄准了对方……
台湾的发行方上映时把片名改成了《爱无间》，想用刘伟强《无间道》的影响力保证票房。可没想到这竟然惹到了刘伟强，拒绝出席台湾所有宣传活动，因为他觉得“‘雏菊’代表的是爱的坚忍和纯洁”，他喜欢的是这个剧本里对爱的描写，“剧本里展现出来的，是爱的另外一面——无奈，爱上不该爱的人，相爱的人不能在一起，为爱挣扎痛苦付出，但是人们还是对爱穷追不舍，这就是爱情的美丽所在。”全片看下来，他所强调的“爱的无奈”确实展示得十分充分:政宇爱上惠英后发现惠英爱的是想象中的那个人，又舍不得放手；朴义因为自己杀手的身份只能眼看着心爱的女人和别人在一起；惠英发现自己爱错了人之后，却又两个都无法放弃。最精彩的一场，就是惠英和朴义熟悉之后，政宇又突然出现，门里是一个，门外是另外一个，惠英夹在中间，又说不出话来，冲出去找门外的政宇不得，转回头发现门已经锁上，里面的朴义不肯给她开门——三角恋爱的“无奈”看得果真分明。
全智贤这次彻底回到了入行之初的温柔本色，没有丁点儿野蛮的样子，最难的是她的角色在剧情进行到一半时突然失声，就只能剩下眼神和表情。在这种“静默”状态下，全智贤的表现没有丝毫的做作和夸张，流水一般自然，也怪不得刘伟强会对她的表现赞不绝口。至于两个男人，没有什么太突出的地方，绿叶的工作完成得很好。
刘伟强这次资金不愁，不用担心周期，也不用考虑明星档期，自然是做足了功夫。一场惠英写生的戏，原本剧本里只是一片雏菊，他为了镜头效果，“找人种了满山的雏菊”。加上郭在容(《我的野蛮女友》、《我的野蛮师姐》、《假如爱有天意》的编剧导演)对爱情描写细到极点的剧本，《雏菊》骨子里仍然是一部节奏缓慢、画面唯美的“韩式”爱情片。
但也有人说，其实很失败——
也就只能骗骗小女生
袁蕾
全智贤跟刘伟强派人到阿姆斯特丹专门种的雏菊一样漂亮、唯美——这个我们看海报和剧照就够了。在将近2个小时影片中，除了那些漂亮得可以拿来试机的画面外，《雏菊》究竟给了我们什么？
故事结构和人物非常简单，一个杀手、一个警察、一个画家——这是编剧郭在容的问题。郭在容是《我的野蛮女友》的导演，他不止一次告诉记者:“只要电影能在中国上映，怎么删，怎么改，都可以。”他知道什么是卖座的元素，然后选出来，把它们粘在一起。刘伟强做的，是把三个人物用排列组合的方式捉对厮杀，加上每个人的内心独白，从三个角度来讲同一个三角恋。
难怪《雏菊》在台湾上映的时候，片名被改成了《爱无间》:警察和杀手因为一个共同的焦点，不得已地向对方群体靠拢，情不由衷地隐瞒身份，由此引发出矛盾和误会。现在，这个共同的焦点从《无间道》时的帮派利益，变成了《雏菊》的爱情追逐，特别是对美女全智贤的追逐——看上去本该是丰满有趣的故事，却被刘伟强化繁为简，甚至简单得有点潦草敷衍。
刘伟强拍惯了蛊惑仔和无间道，不知道对爱情片是不屑拍还是不会拍——片中三个人的感情居然是通过独白的方式讲出来的:把内心放上台面，三口六面讲清楚，再配上唯美的画面和舒缓的音乐，这就是刘伟强给出的爱情？杀手、画家、警察三个职业配搭起来显得童话、浪漫，所以爱情就成立了？
我们经常会在《雏菊》中看到安静的画面，色彩很漂亮、演员很漂亮，独白撕心裂肺，但就是看不到相爱的基础。对一部空洞的作品来说，它只能通过独白来拼命告诉观众:这里，就是这里，你该被感动了。《雏菊》给小女生提供了幻想的元素——男人都是死心塌地的，自己都是悲情的，满地也都该是碎雏菊花——但那只能骗骗小女生。玩唯美，玩纯情，没有问题；但至少请用影片给我一个解释，我为什么应该相信？
全智贤大部分时间不用演戏，她几乎就是一个插满雏菊的花瓶:只要有全智贤的镜头，导演就打好柔光灯，给她摆好姿势，把摄影机放在一边，摆上几十秒，然后拿走。全智贤受枪伤导致失声，这本该是发挥演技的时候，眼神和肢体语言的交流，再配上细腻的镜头，至少这里应该可以开始感人——没想到，导演让失声后的全智贤开始大段大段的内心独白，用语言顺畅地表达自己的感受和情感，甚至比她没有失声的时候还热闹——好像对观众和男主角来说，她哑不哑都一样。我甚至可以想象，导演在美丽的阿姆斯特丹，微笑地跟工作人员说:“早点收工。”
我很想知道，刘伟强是怎么说服出品公司，将整个摄制组搬到阿姆斯特丹去拍摄:为什么三个韩国人在阿姆斯特丹的故事要比在汉城、在釜山、在济洲岛更有说服力？
