门外文谈
林经济专栏
再过两天，著名话剧导演孟京辉的新戏《镜花水月》就将在北京上演，媒体的一轮攻势已经开始。如今的市场经济一片大好，文艺电青年们终于结束了十年前吃上顿没下顿的
长头发生涯，成为白领的中坚，满世界减肥练瑜伽，满世界找国土面积100平方公里以下的文学电影艺术作品。孟导的这部新戏，受到文艺电青年们的追捧，未演先红演完更红，不足为奇。
花儿为什么这么红？按照媒体的说法就是，“对于孟京辉以前的作品，年轻人们都是趋之若鹜，谁要是看不懂那就是不够时尚，不够先锋了。不过这一次孟京辉故意追求让人看不懂的戏剧质感。”一个是孟京辉的大师招牌，惹人怜爱；一个是这部戏的特点(“没人能看懂”)，刺激欲望——类似于谈恋爱，明知山有虎偏向虎山行，即使晕晕乎乎头破血流，享受的就是一个征服的过程。
然而，孟京辉事先就把粉丝的“征服”心理给堵死了。孟导说：“这次谁能看懂我的戏谁就白来了。”征服了，也就失败了；看懂了，也就白痴了。然而，在这个世界上，只有文艺电青年们不爱看的文学艺术电影作品，没有他们看不懂的文学艺术电影作品；只有文艺电青年们说别人白痴，没有人可以说他们白痴。这里出现了一个悖论：如果看懂了《镜花水月》，就没有真正把握大师的脉搏；如果看不懂，就辜负了文艺电青年们的名头。《镜花水月》这部戏，是一场在大师和他的粉丝之间的战争，最后的结局却会清晰明了，一大堆文艺电青年们聚拢一起，纷纷扼腕叹息，堆出一脸崇拜的皱纹：“太难了，太高了，太深了，太迷糊了……”为了成全大师的名头，文艺电青年们不仅舍身饲虎，而且自毁形象。
这更像是一出滑稽剧。在上世纪80年代，中国刚刚诞生先锋、前卫、迷糊艺术的时候，文艺电青年们比较少，大师们比较穷。二者的关系是共生的。文艺电青年们必须依赖大师的存在以彰显自己和其他青年的不同，“大师的作品我看了，还看懂了耶！他说的是……(以下省略3000字云山雾罩的演讲)。”大师则必须依赖文艺电青年们的追捧，凑够可怜的300个剧场席位，以便在演出之后，在这300个粉丝中能够蹦出一位有志青年愿意掏钱请他喝啤酒。那个时候，大师和文艺电青年们的关系水乳交融，各取所需。
如今，市场经济形势一片大好，文艺电青年们像韭菜，一茬一茬，青嫩新鲜，都没有脑袋，大师却已经不喝啤酒改喝芝华士了。大面积的偶像崇拜，大师不需要，他需要的是抛头颅洒热血可以请芝华士的忠诚卫士。看懂和看不懂，区别仅仅在于对大师的紧跟程度。
紧跟是一种艺术表演，不懂则是一种艺术境界。台上在演出，粉丝摇头晃脑地沉醉，根本就没看戏究竟如何，自然看不懂。大师使尽浑身解数地忽悠，其目的，也不在于粉丝们用眼睛去“看”，而是在于集体的摇头晃脑——这个场景很熟悉，80年代的气功讲习班。
