对演唱会曾有“抵触”
记者：作为内地歌坛的老大哥，为什么一直到2004年，你才开了第一次个人演唱会？
刘：我对演唱会这个事一直很抵触，这种形式决定了你不可能唱很多新作品，基本
就是重复劳动。我开玩笑说，万一我在台上忘词了，下面的观众估计还能替我唱下去。后来，不断有朋友鼓励我开演唱会，想想也是，作为一个歌手，唱了几十年歌，居然没开过一场演唱会，的确是一种遗憾，便答应了，这才有了北京的“欢歌2004”。但我有自己的坚持，要不别做，要做就做高水准的演唱会，所以两年之后，我们才来到演唱会的第二站———上海。
记者：你的长发造型多年未变，几乎成为特色，是刻意保持的吗？
刘：（笑）之前也请过造型师帮我设计，但总是不理想。有一次，我去南美演出，整整2个月，回来的时候头发就长了，我索性把它像这样扎成一束，镜子里一看，还行。现在基本一年就剪一次。
记者：那黑T恤、黑裤子、黑鞋，全身上下几乎都是黑色，又是怎么回事？
刘：以我的身形，这样的装扮比较好。所以我家里的衣橱一打开，几乎都是这样整套整套的黑色搭配，偶尔换一双其他颜色的皮鞋，也一定是在不太重要的演出场合，否则我表演时会受到影响，总觉得不对劲。
记者：听说你爱喝红酒？
刘：喝的也就是一般国产的普通红酒。不过，没有特别的事，晚上10点以前我不喝酒，主要怕误事，10点以后，一般我都在家了，喝点酒也无妨。
记者：平时在家，你偏爱听哪种音乐？
刘：（考虑片刻）我真的没什么偏好，什么唱片都听，譬如很多古典唱片，我一定会坚持要买原装进口版本的。
记者：女儿对音乐感兴趣吗？
刘：小的时候，我们没有刻意要让她学什么，一直都是快乐教育，后来，她说要弹钢琴，我就请了老师教她，但渐渐地，她好像也没大兴趣了。有一点很奇怪，她6岁以前，听的都是古典唱片，那时候，我给她买了小音响，让她自己到我的CD架上去挑选唱片，选的居然都是莫扎特、贝多芬，一段时间，我还故意帮她调整调整，塞了神秘园、
NewAge等大众一点的唱片到她的音响旁，可隔了没多长时间，被她清理出来，塞回了我的CD架。现在她也爱听流行歌曲。
记者：女儿听周杰伦的歌吗？
刘：听，我还和她一起听过。
记者：你能听懂吗？特别是他的吐字不清晰。
刘：说实话，我倒是真没注意他的吐字，一般听歌，我听旋律比较多。他的音乐还不错。
记者：你和女儿的沟通多吗？
刘：前些年还好，现在她15岁了，也到了青春发育期，沟通就变得有点困难，和大多数孩子一样，她现在喜欢进屋就锁门，也喜欢上网，不过，我给她严格规定，一周只能上一次网络，因为如果有了网瘾很麻烦。
记者：你好像一直很低调，轻易不接受采访？
刘：我觉得明星应该过一种简单的生活，像普通人一样。很长一段时间，我甚至都会回避媒体，因为我觉得音乐人就应该用作品说话，没有好东西的时候就少出来说话。
记者：看得出，你是个很追求完美的人。
刘：太追求完美，这个不好，作为歌手会很累，出东西会很少。我很怕返回去听自己原先的作品，因为常常是带着找问题的角度去听的，会有这样或那样的不满意。
《好汉歌》险些被“枪毙”
记者：创作了那么多的歌曲，哪首作品让你印象最深刻？
刘：如果说幕后故事的话，电视剧《北京人在纽约》主题歌的创作背景最有趣。我偶然在餐厅碰到冯小刚，他说你帮帮忙，能不能写个歌。当时，全剧已经进入了后期制作，就差主题曲，剧组成员都从纽约拍完回来了，只有我一个人没去过纽约，偏偏还让我写有美国纽约感觉的歌曲。我说试试吧，6月份接下了这个活，原本说是年底交，可因为剧组找到的赞助商是饮料公司，一定要赶在夏天播出，留给我的时间只有1个月。很短的时间内，我为该剧写了7首歌，将近90个音乐片段，那次真的很赶，让人印象比较深刻。
记者：你为电视剧写歌，总能赢得很好的口碑，有没有什么秘诀？
刘：没什么秘诀，写电视剧插曲，对我来说有点挑战的意味。有一段时间找我写影视插曲的人很多，邀约的有20多家，我可能只接1、2部来做。我标准就是，体裁是不是以前我没接触过的。
记者：那《好汉歌》呢，有没有特别的故事？
刘：这个说来就话长了。当时，赵季平本来是找我录《水浒》的另一首歌的，进录音棚的时候，他偷偷塞给我《好汉歌》，说录录看，这个可能用不了，因为歌词有点争议。我录完了以后也就没管，心想反正这歌是要枪毙的，结果，1个月后，春晚导演找到我，让我上《好汉歌》的节目。其实，这歌的作词佚名，也是当年《便衣警察》的词作者，他一直耿耿于怀十多年，写《便衣警察》时最初的一句歌词“该出手时就出手”，后来因为有领导顾虑：警察怎能随便出手？因此被改成了“危难之处显身手”。写《好汉歌》时，佚名无论如何都坚持要把这句歌词用上，巧了，放在这歌正合适。
音乐不在于时髦，在于“动人”
记者：与现在的年轻歌手相比，作为60生人，你觉得你们这一辈歌手有什么不同？
刘：我们经过一段艰难的时期，摸索了十几年才明白点东西，现在的歌手太幸福了，新人就能享用这个。上世纪80年代的时候，大家会发现，唱片很少，几乎没有什么唱片制作，到90年代中期才有。为什么？那时候，中国内地还不大会制作唱片，所以，大家都给影视作品写音乐，然后把这些作品凑在一起，出个卡带。
记者：除了技术方面，在对待音乐的态度上，两代歌手有什么本质的差别？
刘：我们当时做音乐，核心所在就是“能不能打动人”。现在很多歌手追逐的是时尚，好听就完了，所以表现出来的音乐更形式化、时髦化，雷同度很高，一年R&B，一年hip-hop，常常一哄而上。
记者：这样一哄而上，会带来怎样的后果？
刘：这个样子肯定是不好的。我个人觉得，问题的关键不在歌手，而是商业本身造成的。国外主流音乐也好，非主流音乐也好，都会有一批固定的听众，但在中国，没有这样的分界，作为一名歌手，如果你的音乐不在主流，那么你的生存就会有问题，这是商业不发达的表现，我相信，过些年，这种情况应该会有所改观。
记者：很多创作型歌手，都会在一段时间遇到写歌的瓶颈，你遇到过吗？
刘：肯定会有瓶颈。但我是个懒人，事情堆在那里，我永远先挑有把握有兴趣的事去做。
记者：前不久的花儿抄袭事件，是不是也折射出了内地原创音乐的一些问题？
刘：我不想就“花儿”的问题再说什么，因为事后的一些报道，偏离了我当初说某些话的语境，有些偏颇。如果光谈内地原创音乐的问题，我想在音乐创作方面，类型化的东西越来越多，一个音乐有了特点，是好事也是坏事，因为一个特点可能就是一个缺陷，留给你的创作空间非常小。这种类型化的音乐创作的确有难度，你会发现，很多创作歌手的极端特色只能反映在3张唱片之内。长此以往，歌手创作的东西就会变得很机械化。
□晨报记者高磊
