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在香港电影持续低迷而“韩流”异军突起的情形下，《雏菊》显然被赋予了某种希望。但仅靠“江湖”电影＋韩国的浪漫爱情，这道简单的算术就能解决问题吗？
★ 文/董丽敏
当漫山遍野的雏菊如此优美静谧地映入眼帘时，也许你很难相信，这场景出自于刘伟强之手。只有当结尾处朴义像小马哥一样潇洒地大开杀戒时，你才会松口气。毕竟，从中辨别出了那股类似于 “无间道”世界的血腥之气，而这才是你熟悉的刘伟强，是香港“江湖”电影的独特烙印。
对于伴随着香港“江湖”电影成长起来的一代观众而言，《雏菊》可以说是制造了一种“新奇感”，一种由于嫁接了近年来风靡亚洲的浪漫韩剧而带来的全新视觉体验。在香港电影持续低迷而“韩流”异军突起的情形下，《雏菊》显然被赋予了某种希望，似乎把“江湖”电影与浪漫韩剧结合就能让香港电影产生“突围”与转型的可能。在这样的前提下，《雏菊》的那种“新奇感”被各种媒体张扬褒奖，甚至被当作该影片的最主要的市场号召点，也就在情理之中了。
但是，这真的是一剂灵丹妙药吗？是否1000万中国内地票房回报(仅仅统计到五一黄金周结束)，就足以证明这种新奇感的所向披靡？是否成为近年来引进的韩国电影的票房冠军，就意味着“借鸡生蛋”成功，为香港电影找到了一条足以扬眉吐气的阳关大道？
如果香港电影的低迷只需要用“1＋1＝2”这样的简单逻辑就能够解决，那倒是很值得庆幸的。问题在于，在香港的“江湖”电影＋韩国的浪漫爱情这道简单的算术中，我并没有看到那应该在意料之中的“新质”，相反，分明嗅到了大陆观众早已耳熟能详的那股陈腐气：海岩的警匪爱情剧。雏菊(青涩的未开放的爱情)，黄玫瑰(友情而非爱情)，黑郁金香(杀手黑暗抑郁的生活)，的确都是意味深长的意象，可惜，假如这样细节运用你早已在海岩的片子中看得烂熟于心，恐怕面对再多的花语亦会无动于衷了；一正一邪两位男主人公再加上清水出芙蓉般的女主人公的设计，更是进一步掉入了海岩招牌剧的窠臼从《永不暝目》《玉观音》到《拿什么拯救你，我的爱人》，从来就是好人爱上坏人，好人与好人偏偏不来电，海岩哪一次不是靠此错位而又经典的人物关系设置攻城掠地，大赚眼泪？
当然，还可以辩解说，至少《雏菊》是赏心悦目的。但这种美仑美奂是否经得起推敲？当汤姆·克鲁斯的《碟中谍3》要到神秘的中国古镇去采景，当成龙从《红番区》开始一直到最近的《神话》都要用异域风情来装点门面时，《雏菊》刻意营造的旖旎的荷兰风光，也就不值得大惊小怪了，那无非是靠异域风景来渲染的MTV效果，以掩饰内容的虚假空洞罢了。
全智贤的表演大致也是如此。仿佛不食烟火的艺术家身份，令人眼花缭乱的服饰替换，全智贤似乎有足够的资本来洗脱“野蛮女友”的“罪名”，何况，后半部“惠英”还必须以彰显表演功力的“哑女”形象出现。然而，当“无间道”的江湖只是偶见峥嵘，而韩剧惯常的平淡冗长终于不可收拾地统治了整部影片之后，全智贤的表演就成了青春偶像楚楚可怜的搔首弄姿，而“哑女”的身份只是给了她夸张惊愕或悲伤的理由。因而，除了不停地用镜头闪回来重复加深我们对她的美丽印象外，她其实已无计可施不由让人怀念“野蛮女友”的活色生香。
所以说，如果刘伟强或者全智贤还想再尝试类似于《雏菊》的故事，倒不如更多地向海岩取经。至少，那一正一邪双雄喋血江湖的故事的编造，不必像《无间道》那样煞费苦心而其实漏洞迭出，纸一样苍白的艺术家惠英的形象也还会因情节的丰富饱满很多。更让人期待的，也许还是讲故事的节奏，不会在一马平川似的昏昏欲睡之后突然马马虎虎地喋血街头，让人感慨原来无厘头也可以这样诞生。★
