四川新闻网-成都商报讯
本周头牌
曾创作过《猫》《西贡小姐》《歌剧魅影》等世界名剧的音乐剧大师韦伯看过《电影之歌》后，说了两句话：“好的音乐不计其数，好的音乐剧不多，但是《电影之歌》让我
感动！”“而更让人惊喜的是，《电影之歌》是原汁原味中国化的音乐剧，没有被西方的音乐剧理念所左右。”
这无疑是对《电影之歌》的褒奖，这两句话可以这样理解，因为有了《电影之歌》，中国音乐剧创作进入了一个崭新的阶段。《电影之歌》用最绚烂的舞美讲了中国电影百年的沧桑，恰似一封写给电影的情书，难能可贵，让人动容。不妨先看看《电影之歌》值得欣赏的五个理由吧。
1、豪华阵容梦幻感觉
大型多媒体音乐剧《电影之歌》由有“梦幻组合”之称的香港金像奖得主张婉婷导演与罗启锐编剧联手，因《卧虎藏龙》获得奥斯卡金像奖的叶锦添，华人乐坛宿将李宗盛及中国现代舞先锋曹诚渊、李捍忠经过2年精心筹备共同打造，在3小时震撼视听的盛宴中讲述4代人的电影之梦。此外，《电影之歌》由庾澄庆、张信哲、陆毅、袁泉、高虎、房祖名、张彤及张靓颖等领衔主演。大牌明星加上70多位表演者共同打造，力图给你呈现一台梦幻般的音乐剧。
2、原创音乐感人至深
160分钟感人音乐、22首原创新曲，《电影之歌》音乐总监李宗盛运用不同的民族音乐曲风如京剧、进行曲、中乐、大合唱等表现手法，结合古典及流行音乐创造出浓厚的世界音乐曲目，让观看《电影之歌》的观众在听觉上拥有美妙的感受。按照李宗盛自己的话来说，“我们要做的就是将音乐和电影完美结合起来”。相信，《电影之歌》里的原创音符会让你怦然心动。
3、布景服装华美昂贵
叶锦添在《电影之歌》里演绎了经典的美学概念，一般百老汇音乐剧能换上25个场景已经是超大制作，这次《电影之歌》的33个场景可以称得上是世界级的创举。从老北京四合院、旧上海的弄堂到香港的繁华市区等，都要随着剧情的发展逐一更换，有的场景仅需要30秒的瞬间就能让年代与地点发生变化。另外，近600套服装，从黑白、银灰到色彩斑斓，款款不同、套套创新，堪称惊艳。
4、创新舞蹈跳出常规
《电影之歌》包含了20段不同舞蹈，打造了一个耳目一新的舞蹈世界。在剧中，舞蹈上融入多种艺术元素。《电影之歌》的舞蹈不只是伴舞或者陪衬，而是构成音乐剧的重要组成部分。艺术家们的舞蹈编排，跳出了常规舞蹈的分类与模式，结合了戏曲舞蹈、民间舞蹈、古典舞、爵士舞、现代舞、街舞等舞蹈类型，大大丰富了该剧的舞台表现力。和单一舞台剧相比，《电影之歌》的舞蹈更有可看性！
5、献礼百年中国电影
《电影之歌》并不是一部单纯的音乐剧，它同时肩负着为纪念中国电影诞生100周年，向中国电影人献礼的重大使命。按照导演张婉婷的话，这是爱中国电影的人写给中国电影的一封情书。《电影之歌》中男主角影生一家的悲欢离合，由1905年中国第一部电影《定军山》开始，每一阶段都与中国电影走过的不同时期相暗合。电影的命运与人物的命运交织融合，导演借助多媒体手段，巧妙地在剧中插入80部不同时期中国经典电影的回顾，那些经典的光影画面一定能带给你无尽的感动。
最近几年，大师韦伯将《猫》《歌剧魅影》相继引进中国，音乐剧成为文艺新宠，针对中国音乐剧的发展，这位世界大师毫不保留自己的秘诀，“中国有很深厚的文化底蕴，关键要做好一个本土化的发展。在年轻人的培养上，只要音乐剧能吸引他们，那么大门永远要为他们敞开。”此外，要想成为音乐剧的演员，韦伯告诉记者有三个要素最重要：“唱功要好，要有表演能力，还有一个就是舞蹈。” 似乎，音乐剧本身的魅力可以成为一个传奇，在这点上《电影之歌》演绎的正好是中国电影百年的传奇，华丽酣畅，意兴阑珊！
