自从《伊莎贝拉》挟着柏林影展的最佳配乐奖，以及《天生一对》凭借香港著名作家西西的小说首次搬上银幕为招徕而造成若干话题之后，港产片在最近两月可谓跌入深重的低谷。
不过熟知港产片背后运作的行内人，大抵会倾向于对以上的说法加上一些修正，首先低谷的由来其中一部分是主观的抉择，因为近月先后有好莱坞的强片如《碟中谍3》及《海
神号》等压境，正面对抗自然会难敌其锋；另外六月开始是世界杯月，任何与看足球无关的活动均要让路（资料显示世界杯开锣后，电影票房每天平均已下跌了两成，而且影响到所有正在公映的电影，并非仅波及港产片而已），所以片商早已决定了放弃了五、六月的票房。
事实上，片商手头上并非没有叫座力的筹码，诸如叶伟信与甄子丹继《杀破狼》之后再度合作的《龙虎门》，又或是彭发及彭顺兄弟伙同“鬼后”李心洁继续惊吓的《鬼域》，甚至是走低成本牛刀小试路线、以青春偶像薛凯琪顶替杨千女华的《新扎师妹3》等，都具备不同程度的吸引力。所以片商其实并非完全束手无策，只不过仓库内弹药有限，不欲胡乱无的放矢发炮。
只不过说港产片已堕进深重的低谷，又非全然的危言耸听。为港产片敲警钟的行动，已经在过去数年不断反复重弹几成老调。其中一个关键是CEPA之后，不少电影公司一窝蜂地去制作合拍片，于是形成双重矛盾：一是内地同行看不过眼，一大堆粗制滥造的合拍片，纷纷得到上档的机会，加剧了业界层面的冲突（诸如《炮制女朋友》及《新扎师妹2》是最佳的超烂片代表）；二是自身也进退失据，既摸不清内地的市场口味，同时又失去了香港的地域色彩，陷入前后失衡的尴尬状况。其实一众重要导演如陈可辛等，在接受内地媒体访问时，早已毫不避嫌地道出香港电影界所面对的困局，而《如果·爱》中张学友饰演的导演遭遇，更有不少人参详陈可辛在内地拍片的经验，作对应现实的比较解读。寻求出路，几乎成为所有香港导演在今年的基本命题。
在迷失方向之际，其实近月也不可说港产片完全在坐以待毙。先说不成功的尝试吧，先有由刘德华注资扯大旗的“亚洲新星导”计划推出，而头炮就是由《少林足球》中的六师弟林子聪执导的《得闲饮茶》，只不过限于技法幼嫩而成不了气候，但扶掖后进的态度肯定值得嘉许。李克勤及谭咏麟挟着《左麟右李》演唱会大受欢迎的威势，火速拍成《左麟右李之我爱医家人》，可惜仍停留在大玩低俗笑话的思维层面，同时也证明受欢迎的气势是不可随意作跨媒体的复制的。
至于正面的破冰变法，先有叶念琛的《独家试爱》直接刻画年青人随分随合的当代恋爱态度，最后一幕方力申与邓丽欣互相收藏秘密才可以共处下去，更加被认为由衷道出了现代男女恋爱的悲惨现实。《至尊无赖》等片艺术水平一般，但其突出香港本地趣味，坚守香港市场，也是另一种出路。至于最具启发性的作品，肯定是由吴彦祖执导的《四大天王》，由艺人化身成导演，而且更透过披露成立自己所属乐队Alive的始末，把娱乐圈跟红顶白的状况予以无情的讽刺（自己制造假新闻以促使乐队有发碟的机会）。这种公然挑战业界不良风气的勇气，令电影成为媒体广泛注目的话题。
所以从整体的角度来考虑，港产片在五、六月陷入票房低谷是事实，不过背后仍有不少生机在酝酿萌芽，未必是全然走向末路的红色警报。
编辑：尔东
