时报讯 昨天上午，又一位国际级名导亮相电影节“金爵”论坛，来自英国的安东尼·明格拉和两位中国年轻导演陆川、徐静蕾对话。“电影就像护照一样，能在全世界旅游！”作为中国的洋女婿，明格拉对中国青睐有加，曾因执导《英国病人》获得11项奥斯卡提名、9项奥斯卡大奖的他虽然坐在台上和陆徐二人聊天，但似乎对他们寥寥的作品并不了解，给他印象最深的中国电影，还是张艺谋的《红高粱》和陈凯歌的《黄土地》。
多才多艺能做个好导演
似乎，电影人的最初梦想都有些类似，都和影院有关。“我在爱尔兰一个小镇长大，父母开了一间咖啡馆，也卖冰淇淋，附近有家电影院，我常去送冰淇淋，又认识那边的放映员，可以在放映室里看电影，但那时仅仅是看图像而已，感觉很新奇。直到看了《蓝天使》，还是孩子的我感动得一直哭，至今记忆犹新，因为深深触动了心灵吧。那时我就梦想着将来能成为一个好导演。”
但他说自己并非”笔直向前走“，写剧本、做音乐、搞广播剧、拍照、画画，沿途欣赏了很多事情，“就好像如果你既会拉大提琴又会拉小提琴还懂点别的乐器，最后做指挥一定不错。做个好导演有相同道理”。
最欣赏《红高粱》《黄土地》
您觉得中国电影在世界影坛的优势在哪里？面对主持人的提问，明格拉反驳：“我不会用‘优势’这个词，会用‘机会’。中国导演生活在一个有伟大历史的国家，过去不为人知的几千年文明和现在、未来的变化都可以拍。”
他直言自己最欣赏《红高粱》和《黄土地》，尤其是当年看《黄土地》，“到处问这个导演是谁，影片的画面和音乐无可比拟。我觉得虽然语言不同，但心灵是相通的”。之后他说到了《无极》：“我来中国很多人问我觉得它怎样，我认为挺好。电影评论家不喜欢，但很多人都看了呀！导演当然希望所有人看自己的电影，这是他的工作。”
24小时“开机”的奢侈导演
一直以来，明格拉的电影都是自己编剧，他说这很自然，并不是坚持什么，而是回到自身。“我本身就是一个作家，电影对我而言是一支笔，不过是把它从写在纸上转成通过摄影机传达出来。有时我会嫉妒别人的剧本，觉得编得那么好，但我没有试过用别人的剧本，但帮别人编过。”
这位出色的导演认为编剧才是剧本的核心，“其实真正知道自己在写什么的人很少，一句简单的‘我爱你’都能表达不同的含义。”
在拍摄上明格拉还有个“奢侈”的毛病：“我会让摄影机24小时都开着，建议记录每个镜头，不要考虑浪费胶片的问题。”这无疑是多数导演望尘莫及的，所以当明格拉跑到好莱坞拍片，立刻被片商遏止，让他很不舒服。
不识巩俐只知道戏好
像所有导演一样，明格拉也被问到拍片起用大明星及是否关注票房的问题，“我最早用裘·德洛演《冷山》时，他也是默默无闻，当时制片商不明白，那么多美国明星不用为什么却要用个英国演员，我关注的是演技不是名气！包括当年《英国病人》的演员们，那时也不是很有名。当然我不排斥明星，事实上他们都有一定的演技，比如朱莉叶·比诺什。”
他还特别提到了巩俐，但似乎并不“认识”她：“《红高粱》中那个女演员也很好，她的表演让我很有触动，也想让她来拍我的电影。导演是大嘴巴大胃口的怪物，看到好的都想要。”至于影片的艺术性和商业性，他认为要懂得平衡。
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陆川徐静蕾无话可对
和明格拉的丰富言辞相比，陆川和徐静蕾在论坛上的表现有些乏善可陈，基本“沦落”为陪衬。陆川更多地坦言作为年轻导演拍片的艰辛。同样是自己创作剧本，他的目的却是有可能获得首次拍片的机会，而且自己拍电影能节约胶片，还有，“只有写些剧本才不至于饿死”！听说大胃口的明格拉可以如此“浪费”胶片，他简直乍舌，一脸艳羡。
而作为电影节评委的徐静蕾则一上来又大侃自己写博客的理由，无非是“80岁后还可以看年轻时的感触，是一笔财富”云云，仍局限在当年拍《陌生女人的来信》的陈旧话题，让很多记者产生“审美疲劳”。
来源：青年时报 作者：时报特派记者 韩蓓 发自上海
