海青是知名的国画家，同时也是知名的油画家。海青给我的印象是儒雅风范，知识型的画家。话虽不多，但却句句有分量。
年刚半百的孙海青现为中国美协会员，山西美协理事，展事不断，获奖不断。
油画，根在西洋的这一绘图形式，传入中国仅一个世纪而已吧，但是在中国却发展
得形势喜人，当然这也缘于艺术家们自身的悟性，才使西洋画这一艺术形式，渐渐成为中国艺术平台上一门重要的学科。艺术家们根据油画本身的艺术特性，结合中国的实际需要和口味，创作出了一批又一批人们喜闻乐见的艺术精品。如徐悲鸿的《愚公移山》、董希文的《开国大典》、陈逸飞的《占领总统府》等。他们都是用油画的绘图语言，说中国的本土故事。对于这种现象，我们是不是可以这样说：凡是艺术都是无国界的，并且能入乡随俗，很快融入本土，成为艺术领域里一个不可或缺的“重点项目”。如果这种“重点项目”里的重要一员以非常巧妙的、深入浅出的刀法牢牢地将故事情节，镌刻在画布上，使不喜欢或一时看不懂油画艺术的人，也能因布面故事的深刻内涵而“爱屋及乌”，这就可以起到“普及教育”的作用，效果非常明显。所以一时间在燕赵大地上，孙海青的油画艺术，似乎乘上歌声的翅膀飞出了山西大地。这正是油画艺术和中国戏曲之魅力的结果。一切大道理，在这时都会显得苍白无力。
海青油画创作可分为三个系列。一是戏曲人物系列，二是故园系列，三是古船系列。每一个系列，海青都倾注了大量的创作激情，画面生动而活泼，构图大胆，却又收放自如、对比强烈、明暗鲜活；有表及里，每一刀、每一笔无不散发出浓浓的民族特点。同时海青所追求具象之中的意象风格，也在作品中得到了得心应手的发挥。如戏曲系中的《芳菲竞妆》、《乾坤大戏场》、《吟风啸月》等，条块的分割、结合都是他的风格下的绘画语言，极具张力。
孙海青的审美观点是率直而飘逸的，也因为他这一秉性，使我们在当下这种氛围里，还能欣赏到如此率直的作品。
