□本报记者王寅
巴塞尔逼近中国
6月的巴塞尔是艺术的巴塞尔，也是财富和权力的巴塞尔，艺术博览会期间，总共有100架私人飞机降落在巴塞尔机场，各个展馆门前停满了各种名车，富豪名流云集莱茵河边
的这座小城。
体现在台前的则是极其活跃的国际性艺术品交易，买家显示了旺盛的购买力。日本艺术家村上隆两个星期前刚刚完成的巨型丙烯画《727－727》，标价150万美元，展览开幕当天就被售出。在博览会开幕式前一天的预展上，不少作品下的标签上就已经被标上了一个或两个红点，这是该作品已经被售出的标记。
去年，45位中国艺术家有作品参加巴塞尔艺术博览会，占全部参展艺术家的2％。今年的巴塞尔可以看到更多的中国画家被外国画廊代理，而且成交量大于去年。
相比前两届艺术博览会，中国与巴塞尔的互动更为紧密，中国画廊正在更广泛的层面上进入巴塞尔，此次除了上海的香格纳画廊和北京的CAAW(艺术文件仓库)继续参展之外，广州的维他命创意空间参加了专为年轻画廊开设的LISTA单元，上海美术馆则参加了美术馆单元的展示。
巴塞尔在日益国际化的同时，也在尝试新的运作模式。2002年，巴塞尔与迈阿密合作，成功地推出了迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会。巴塞尔继续向外拓展，寻求新的合作的话，下一个迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会将花落谁家呢？
本届巴塞尔博览会第一次邀请了中国媒体和收藏家组成代表团前往巴塞尔参观。此外，今年9月在北京将举行巴塞尔艺术博览会论坛，这也是巴塞尔艺术博览会论坛第一次在本土以外的国家举行。
在向远道而来的中国客人致欢迎辞时，巴塞尔艺术博览会的COO彼特·登爵(PeterDenger)用的不是德语，而是并不太流利的汉语，彼特·登爵边说边看他手里拿着的纸片，原来纸片上的汉字都标注着读音。
年过半百的彼特·登爵正在刻苦学习中文，除了向身边的华裔工作人员学习之外，他还将到北京学习3个月中文，每天6个小时。彼特·登爵非常喜欢和中国记者用中文聊天，尽管他还只是停留在把9月说成星期九的阶段。
除了务实的行动之外，巴塞尔的组织工作也可谓精心周到，细致入微，在展馆主展场VIP区接待中国客人的服务生T恤上也贴着“欢迎光临”四个汉字。
第一次亲密接触
中国与巴塞尔的第一次亲密接触始于2000年第31届巴塞尔艺博会，来自上海的香格纳画廊(shangART)作为第一家中国画廊参展。香格纳画廊的创办者是瑞士人何浦林(LorenzHelbing)，创建至今正好10年，何浦林也经历了中国艺术品市场从沉寂到兴盛的全过程。
尽管出生于瑞士，但是在何浦林眼中，巴塞尔艺博会有着高不可攀的地位：“原来根本没有想到有一天能把画廊放到巴塞尔去。”
当时，香格纳画廊在上海做了画家周铁海的展览，巴塞尔的人来看了以后，觉得不错，就问何浦林：你们为什么不申请参展巴塞尔？何浦林颇感意外，因为当时在中国经营画廊，被很多西方人瞧不起，得到巴塞尔邀请无疑是天赐良机。“第一次就是傻乎乎地去了。”他回忆说。
当时，巴塞尔的小展位，其容量只能介绍一个艺术家，何浦林就带了周铁海的作品过去，带去的3件作品卖掉了1件。
香格纳画廊成为第一个到巴塞尔吃螃蟹的中国画廊并获得的良好效应，让何浦林始料不及：现在世界各地的大小艺术博览会都邀请香格纳画廊参展。
今年已经是香格纳画廊连续第7次参展，展位大约有50平方米，在整个博览会中算是中型展位。博览会展位费按照面积大小支付，香格纳画廊要交给组委会2万多欧元。“我们没有考虑很多，最重要的是要进去，这是一个和艺术圈交流的机会。”中文流利的何浦林说。
尽管已经是巴塞尔的常客，但是何浦林依然没有把握每年都能通过参展资格委员会的评审，因为投票挑选画廊的评委每年都在换，标准每年也都在改变。“巴塞尔做得比较聪明，标准比较高，让每个人都觉得那是最好的地方。他们一方面跟客户说都是全世界最好的画廊来；另一方面跟画廊说，巴塞尔集中了最好的客户。他们不断有新的想法吸引人过来看。原来摊位都比较小，博览会显得比较单调，他们发现了这个问题，就开始用很大的地方做展览，能做到和美术馆差不多一样的水平。”
何浦林的经验是：在中国自己先做好画廊，如果这个画廊不断发现新的艺术家，有名的艺术家都集中在这个画廊，画廊有一个自己的方向，这样就比较容易被选中。
10万元人民币做一个世界广告
巴塞尔的魅力使得原本主要来买艺术品的美术馆现也加入了设摊推销自己的行列。
巴塞尔艺博会今年新设了“艺术机构单元”(ArtInsititutions)，邀请了全球6家美术馆参展：英国伦敦蛇纹岩美术馆(SerpentineGallery)、卢森堡现代艺术博物馆(Muséed’ArtModerneGrand－DucJeanduLuxembourgMudam)、奥地利萨尔茨堡现代博物馆(MuseumderModerneSalzburg)、美国路易斯安那现代艺术博物馆(LouisianaMuseumofModernArt)、德国波恩艺术展览厅(Kunst－undAusstellungshalleBonn)和来自中国的上海美术馆ShanghaiArtMuseum。
上海美术馆分到的展示面积是9平方米，收费1万欧元。上海美术馆执行馆长李磊连称划算：这就是花10多万元人民币做一个世界性的广告，在《艺术新闻》(Artnews)上做一个广告要花多少钱？而且根本达不到这样的效果。
上海美术馆的展位上除了美术馆的形象标记之外，还有一句十分具有中国特色的广告语：“要了解中国艺术，请到上海美术馆”(ForChineseContemporary，GotoShanghaiArtMuseum)。
10多万元人民币租到的展位只有9平方米，无法展示具体的作品，上海美术馆把力气花在推广上海美术馆自身的品牌上，展示上海美术馆建馆以后重要展览的画册；推广上海双年展；利用美术馆自身的收藏，推广两个打包的展览——中国当代艺术展、连环画展。
李磊说：“我的期望值是希望通过巴塞尔与欧洲中小型的美术馆建立起合作关系，举行各种巡回展览，起到文化推广的目的。我们要展示的是基于上海美术馆的学术判断而关注的中国当代艺术，不是西客关注的当代艺术，也不是美国人关注的中国当代艺术。我觉得，中国人已经到了这样一个阶段，要有自己的文化判断立场，并且通过国外的平台体系告诉世界。”
与上海美术馆在同一单元展出的不乏知名的美术馆，但是相比其他美术馆的门前冷落，在此前较少为人所知的上海美术馆的展位前咨询的观众是最多的。
西客的“办法”
在中国生活多年的乌里·西客(UliSigg)不仅会说中文，连他的名片上也打上了中国的烙印———用魏碑体写着“办法公司”四个汉字。
自从1979年来到中国之后，西客就与中国结下了不解之缘，从1995年到1998年4年时间里，西客担任瑞士驻华大使，使得他和中国的关系更为紧密，其中最重要的一环就是收藏中国当代艺术，西客的这一爱好一直持续到现在。在博览会开幕之后，记者每天都会看到在各个不同画廊中转悠的西客。西客这次买走了此前曾多次收藏过的中国艺术家郑国谷的作品。
6月14日上午，西客邀请记者前往他距离巴塞尔一个小时车程的家中参观其收藏的极为可观的当代中国艺术品。这也是巴塞尔艺术博览会安排的活动之一，就像今年贝耶勒基金会的马蒂斯画展和巴塞尔美术馆的汉斯·荷尔宾画展一样，西客的藏品也是巴塞尔的外围展之一，只不过主题变成了中国当代艺术。
西客的宅邸位于苏尔塞湖中的一个小岛上，湖光山色，风景绝佳。西客十分乐意在家中接待来自中国的客人，这里俨然已经成了中国客人必到的一个旅游景点。
“这些作品你们都认识。”西客打开大门，微笑着向记者说道。西客的宅邸就像一个家庭美术馆，这幢三层楼房的每个空间都陈列着中国艺术家的作品，除了一楼辟有专门陈列作品的空间之外，连卧室、卫生间、厨房、走道和阁楼也挂满了作品。西客一共收藏了200个中国艺术家共1500件作品，他家中展示的只是一小部分，由于房间和门的高度限制，很多大尺寸的作品不在这幢房子里，在岛上各处散落着一些大型的雕塑作品。
在中国当代艺术品的价值尚未广为世人所知之时，西客独具慧眼，大批收购，西客的收藏就是一部浓缩的中国当代艺术史。由于中国当代艺术品的精华大量被西客这样的西方收藏家所收藏，以至于有评论家这样说，以后只有到西方才能进行中国当代艺术的研究了。
西客对中国当代艺术的热爱到了近乎痴迷的程度，原因却很简单，因为西客认为当代中国有着世界上最好的艺术作品。西客的每一件收藏品都有着独特的收藏故事，西客一一说来，如数家珍。在一件绘有金日成和金正日父子形象的画前，西客停留了较长时间，向记者描述了收藏这幅画的经过。这也是他展示的收藏中惟一一件来自中国之外的艺术品。西客在北京担任驻华大使的同时也兼任驻朝鲜大使，当他看到这幅作品时，提出了收购的要求，却被朝鲜方面一口拒绝，理由是没有销售的先例。经过5年的等待，西客有一天得到可以谈一谈的通知，他终于如愿以偿得到了这件作品。
西客的中国当代艺术品收藏正在汉堡等地进行巡回展览，今年9月，西客的收藏将“出口转内销”，在上海当代艺术馆进行主题展览。
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