11日晚，“柏林爱乐12把大提琴”的演出现场，观众的掌声再度成了争议焦点。
原来，柏林爱乐艺术家将上半场的7首单曲，串连在“天使的舞蹈”主题下，遂要求在舞台侧边的字幕打上“请不要在乐曲之间鼓掌”。但不少观众并未注意，加之二楼观众看不到侧台字幕，掌声仍然响起。演奏家们起先固执地拒绝起立致意，但三曲过后，情况依然。最后，他们索性打破自设的规定，一曲过后主动鞠躬，谢过掌声。但在第二天某些媒体的
报道中，这一幕却被形容成了“上海观众给演出留下的遗憾”。
到底是上海观众不会鼓掌，还是演出者的要求过于苛刻？那一晚的“插曲”，可能更应该归于后者。众所周知，观剧礼仪中最忌“行云流水一曲，横遭掌声腰斩”。可那是指一部乐曲的数个乐章之间的掌声，并且，只要不是作曲家本人在乐谱中格外标明，这一规定也不具有强制性。至于用不同国度、不同作曲家的7首作品构成的半场演出，也要求观众在每曲间“禁声”，这属于柏林爱乐大提琴手们从“个人角度”出发的要求。从专业角度来看，演奏家因为这7部改编作品的内涵关联度，将之视为“一部作品”，有其道理。但观众也可因为单部作品的经典性，仍然发自内心地在演奏之后送上掌声，这种掌声并无过错。
近年，国内观众从乱鼓掌，到逐渐学会乐章间不鼓掌，观剧礼仪正逐渐接轨世界。出于艺术家个人角度出发的要求，则应允许观众自由取舍。事实上，柏林爱乐艺术家最终还是大度地接受了掌声。他们知道，过度苛求掌声，最后反而会吓退观众的热情。
肖雯
