108位村民，3名村干部，大大小小十几家民间艺术展厅，构成了嵊州艺术村。这个落成还不足一年的村落，可见惬意的小茶馆，亦可闻来自山野的犬吠。与普通乡村不同的是，从这里飘出的浓郁艺术气息，源源不断地吸引着各路人马上门造访。
占地36亩的艺术村，云集了根雕、书法、古玩、泥塑、竹编等艺术门类，这些展厅既是销售的窗口，也是生产作坊。目前，嵊州有民间艺人4000人，获得工艺美术专业技术职
称的有100余人。登记在册的民间工艺美术厂有69家。去年一年，民间工艺产业总产值达1.5亿元以上。
实际上，艺术家们不是特别关心每年的产销量达到了多少，他们说得最多的话就是如何传承和发扬民间艺术。
嵊州艺术村，作为把嵊州民间工艺推向民间艺术的增进剂，不仅带动了庞大的民间艺术市场，同时，也对艺术家们的价值观念进行了一次有效的颠覆。
根雕大师郑剑夫
90％用来思考，10％用来创作
在艺术村里，根雕展厅有7家，根雕大师郑剑夫、吴筱阳、周扬都是这里的村民。
郑剑夫的展厅占据了一栋楼的第二层，透明的玻璃窗被糊上了纯白色的窗纸。展厅的门开着，郑剑夫躲在小小的创作室里，整理着一沓自己拍摄的根雕照片。旁边，空着的婴儿车非常醒目。
婴儿车是外孙的，郑剑夫的女儿偶尔会开车带着孩子来看看住在工作室的老父亲，高兴的时候，父女俩还要切磋切磋根雕技艺。
平时，郑剑夫就住在创作室。除了一道门帘隔开的小卧室，他的厨房也挤在了创作室里。电饭煲咕咕地冒泡，郑剑夫说，他有时候不吃早饭，有时候是晚饭夜里11点才吃。一天的时间，90％用来思考，10％用来创作。
今年是郑剑夫把全部精力投入到艺术创作中的第一年，这几年，虽然郑剑夫自己的名气响当当，但他还是对没有抢先一步申报“中国树根雕之乡”而感到很遗憾。他认为，中国大部分地方的树根雕还处在初级阶段，但嵊州的树根雕已经到了中高级阶段。
“再过五年，嵊州树根雕完全能像唐诗那样，达到一个巅峰。”郑剑夫说，嵊州树根雕艺术家，已经到了必须出作品的时候了。
去年，郑剑夫对嵊州根雕艺术做了一次承前启后的梳理工作，并作为申报“浙江省民间文化遗产”的资料送到了省里，被批了下来。趁热打铁，现在，他又牵头向中国工艺美术协会申报“中国古沉木根雕艺术之乡”。
幸运的周扬
不因赚钱而放弃追求
虽然与国内根雕艺术的总体水平相比，嵊州遥遥领先，但嵊州艺术村的根雕大师们有着自己的担忧：一是艺术家如何才能潜心搞创作；二是对下一代的培养。
“前面几十年都是在学，都是在搞经济，现在有基础了就要潜心搞创作。其实对我个人来说，脑袋里始终有一种声音在呼唤。”郑剑夫说，潜心创作不仅是内心的呼唤，也是形势的呼唤。但是从目前情况来看，对大部分根雕艺术家来说，都很难用全部精力搞创作。
艺术村最年轻的根雕艺术大师周扬目前的情况就是如此，在接受采访时，他不得不放下手里正在赶的活儿。这是一位日本客人订做的一百个如来佛小根雕，材料是一种叫“六道”的小树根。
艺术家不得不做生意，以求获得艺术创作的成本，这是一个必然的过程。早年，从师木雕大师高公博后，周扬和同样学根雕的爱人一起把作坊开在家里，摊子，则摆到了杭州的吴山夜市。
周扬是幸运的，在吴山摆夜市的时候，民营企业三弘集团的老板章军华由客人变成了朋友。章军华不仅给了周扬到外地去找材料的建议，还给予了资金上的帮助。
就这样，周扬结束了摆夜市的日子。他先后走遍了大半个中国去找材料。
“以前只是用浙江本地的一些材料，这之后，视野得到了开阔，艺术创作上的发挥空间也更大了。”周扬由此走上了一边进行艺术创作、一边做生意的雕刻之路。
“民间艺术，应该提倡非物质文化保障，怎么保障？一个策略比一笔资金要好。”周扬这样认为。而他同时也说，民营企业帮扶民间艺术，其实一点也不会亏。
成为艺术村的村民后，周扬租了两层楼的房间，一层是展厅，一层是作坊。他带了12个徒弟，徒弟们一刀一刀学，做师傅的也看在眼里急在心头。
“真正的民族的东西，就是把诗画融会贯通，一件好的根雕作品应该具有诗情画意。”正如郑剑夫所说，树根雕艺术要有一个好的将来，必须培养一批文化与艺术修养好、视野开阔的冒尖人才。
周扬时常鞭策他的徒弟要有长远的眼光，要有为艺术吃苦的毅力，而一个真正的民间艺术家，更不应该因为赚钱而放弃对艺术的追求。
孤独的泥人宓
七分创作、三分经济
一台电脑，桌子上堆着几张毛笔素描，宓风光就坐在长台子后面。长发、鸭舌帽和养得很韵味的胡须，该算村里最有“艺术造型”的艺术家了。
在进入艺术村之前，宓风光曾为他那成百上千件泥塑作品搬过五六次家。
虽然艺术村宽敞的环境让宓风光感到满意，但与村里的树根雕艺术家们相比，他有些“孤独”。这种孤独来自独自在一个领域里的努力和思考。
“孤军奋战，感到很累。嵊州做泥塑的有四五个厂，但都是以营利为目的的，我认为起码应该坚持七分创作、三分经济。”宓风光从事泥塑艺术30多年来，先后带了50多个徒弟，但是，到目前为止，还没有找到一个可以继承衣钵的徒弟。
“他们都去装自己的米缸（赚钱）了。”虽然是玩笑的口吻，但艺术家眼里带着一丝淡淡的忧伤。
宓风光25岁的儿子小时候深受他的影响，泥人捏得很灵性，但后来考上了美院，对泥塑也就没什么兴趣了。
“他宁愿吃洋面包，也不愿吃我的土包子嘛。”虽然没有怪罪儿子的意思，但初中就辍学当学徒的宓风光，对泥塑有别人难以理解的热爱。因此，他也不得不困惑着、孤独着。
几十年来，宓风光创作的泥人不计其数，耗费了大量的心血，其中仅“千人脸谱”就花了数年时间。
经历过各种苦难，宓风光把他自己这大半生比喻成“陷入泥潭”，并且决定把这四个字定为日后自传的名字。对此，他有着自己的理解：“艺术因为痛苦才叫艺术，经过很多磨难才能体会到创作的乐趣，经常体会到失眠，才能体会到创作的灵感。”
正是在这“泥潭”中，宓风光不停地写文章，不停地创作，并开创了一个属于浙江的泥塑流派。与天津的泥人张、无锡的惠山泥人一样，嵊州的泥人宓代表着一个地方民间工艺特色。
“欲望和需求是两码事，人活在世上能拥有金钱和名声都不稀罕，死去若干年，才能体现的价值，才是人格和艺术的魅力。”宓风光说，外地游人到了浙江必定要去绍兴，那都是因为鲁迅的魅力。因此，他觉得，应该努力成为这样的人。
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新昌的露天电影
今年5月，新昌“阳光文化山里行·流动影院进农家”启动仪式在东茗乡章黄山村举行。 当地的村民奔走相告，小朋友们更是欢天喜地，露天电影激起了村民的电影热。据悉，东茗乡农村放映队今年将在全乡放映电影一百场次，让每个村的村民都能看上电影。新昌拟在偏僻的乡镇逐步建立农村电影放映队，让更多的山区农民看上电影。
“每次送戏下乡进山入村，都要求当地选送两个节目，以此培育一批文艺爱好者和特长者。”为了培养乡土艺术人才，新昌“阳光文化山里行”活动，以其独特的形式得到了社会各界的好评。
其实，这项早在几年前就启动的活动，不仅在形式上有许多创新，在内容上也充分考虑农民朋友的喜好和需求。
绍兴市委宣传部相关负责人表示，预计到2007年，全市70％以上的行政村（其中个别县为40％）建有文化活动中心（室），面积在150平方米以上，并配置电视播放室、阅览室、活动室等，室外活动场地在300平方米以上，有一个阅报栏或宣传窗。新昌“阳光文化山里行”活动，作为近年来绍兴市致力于文化活动从“三下乡”向“常下乡”到“在乡驻村”转变的典型，为实现这一目标起到了关键性的作用。
来源：青年时报 作者：见习记者 向红英 文/图
