由黄晓明、刘亦菲主演的电视剧《神雕侠侣》将于今日登陆天视文化娱乐频道“多彩剧场”。从1960年开始，《神雕侠侣》曾12次以影视剧及动画的形式与观众见面，其中还包括日本、新加坡拍摄的版本，足见金庸这部作品的影响力。而张纪中担任总制片兼总导演的电视剧《神雕侠侣》是内地首次拍摄这部作品。轰轰烈烈的选秀风波，八个月漫长的后期制作，张纪中新版《神雕侠侣》从拍摄之日起就吸引了不少人的眼球。与其他作品相比，内地版《神雕侠侣》有何突破呢？
人与人对立统一的主题
从刘德华、陈玉莲的经典版，到潘迎紫、孟飞的美艳版，再到古天乐、李若彤的亲和版，以及任贤齐、吴倩莲的另类版，范文芳和李铭顺的梦幻版，《神雕侠侣》几番轮回。对于再次拍摄这部作品，张纪中介绍说：“关于《神雕侠侣》的主题，金庸作品的研究专家陈墨已经有了非常系统、专业的归纳：这是一部爱情宝典，涉及的人物不仅仅是有着惊世骇俗生死之恋的小龙女与杨过，还有郭芙与武氏兄弟等人物的不同形式的爱情故事；它依然是一个英雄成长的故事，不同的是不再是神圣英雄，而是人性化的英雄；《神雕侠侣》以人道的价值体系取代、超越了传统的忠孝节义价值，在人性、情感、个性与传统的风俗、道德、伦理的冲突中，它肯定了人性至上、个性至上、情感至上的人道原则。我赞同以上的主题归纳与确立。除此我要补充一点，就是人与人之间是可以相处的，即使是敌对的，对立与统一的和谐也依然存在。从这点来看，它对现实是有积极意义的，因为我们绝不是仅仅在讲述一个遥远年代的、与我们丝毫不相干的武侠故事。”
悲喜剧色彩的风格
对于新版《神雕侠侣》的风格，张纪中用了“悲喜剧色彩的正剧”来总结。他说：“剧中涉及的‘喜剧’色彩，是一种幽默的处理。幽默不是低劣的‘找噱头’，因此不能为了所谓的‘好看’而使它变为玩闹剧。《神雕侠侣》的基调是浪漫，我们要塑造的浪漫不是简单的儿女情长，而是要表现浪漫背后的深厚历史，体现的是人物经历的浪漫与史诗的结合，是历史中故事人物命运、情怀、人性相综合的浪漫。”
借鉴体育的武打设计
作为一部武侠剧，《神雕侠侣》的武打效果将直接影响到该剧的播出效果。对此，张纪中表示：“该剧重点表现了杨过与小龙女练玉女剑与玉女心经的练功场面，这两场戏实质要表现的是他俩的情感由师徒到情侣的过程，因此相关的武打设计也是人物内心节奏、感受的表现。在动作的形式上我们用了冰上芭蕾的动作表现了那种优美与和谐。此外，小龙女有许多独特的武打表现形式，比如在武林大会上小龙女用白绸带做武器，它所表现的柔软中的力量，类似现代的体操却又绝不是体操，这是我们从当代体育中借鉴的灵感，塑造出了小龙女‘具有杀伤力的美’，并由此产生震撼。”
应用大量电脑特技
想要全面展现金庸作品的震撼力，电脑特技必不可少。张纪中表示：“《神雕侠侣》所用的电脑特技是我前三部武侠剧的用量总和。难度特别大的有神雕以及万兽山庄成群的鳄鱼、蜜蜂、麻雀等，这些既有三维，又有动画的合成，还有造型。比如神雕、九尾灵狐，完全出自我们的创造与想象。神雕的造型要求神奇。我们创作时从古希腊的神话中寻找它的原型，它在我的想象里更像一个似雕非雕的怪兽。粗壮的腿爪极具力量感，身体有坚硬的鳞甲。此外，剧中出现的独木桥、重阳宫、万兽山庄等也是由电脑制作完成的。”
日前，一家电视台同时播出了刘德华版《神雕侠侣》与张纪中的新作，结果，港版“老神雕”凭借0.3%的收视率优势胜出。对此，张纪中不以为然地表示：“我并不怎么关心收视率，只要好好拍片子就可以了。观众的怀旧心理完全可以理解，大家都说港版的《神雕侠侣》拍得省钱，都是室内搭的场景，明眼人能看出来哪个更好。”
新报记者张钢
<责任编辑：刘星>
