本报记者 杨宁舒 唐小清
彭丽嫒、戴玉强堪称是中国声乐领域的顶尖艺术家，此次，他俩强强联手担纲哈夏开幕式的《木兰诗篇》。
彭丽嫒：这次来“哈夏”我可以唱个“够”了。
戴玉强：用演出质量带动“哈夏”的影响力。
说“哈夏”：用演出质量带动影响力
记者：您第一次参加“哈夏”是什么时候？那时对“哈夏”有什么印象？
彭丽嫒：在我记忆里，最深刻的是1985年，我主演的《白毛女》在北方剧场上演，那一次一登台就一发而不可收，连演了十三场，且场场爆满。
哈尔滨人很懂艺术，他们特别喜欢我和我的歌。我也觉得与哈尔滨观众最好沟通。这可能因为我是山东人，而哈尔滨人80％以上是从山东闯关东来的。曾经一首家喻户晓的《我爱你，塞北的雪》是由我首次唱响并闻名全国，拉进了我与哈尔滨观众的感情。
戴玉强：我参加过很多次“哈夏”的演出，印象最深刻的是1996年，好像是我第一次参加“哈夏”，跟随中央歌剧院创排的大型歌剧《图兰朵》到哈尔滨，我演男主角卡拉夫。那时感觉“哈夏”特别像音乐人的节日，台下观众也都是无比热爱音乐的人。“哈夏”给了老艺术家交流与合作的舞台，也给了年轻人展示自己、锻炼自己的机会。
记者：这次参加“哈夏”的演出是什么样的心情，跟以往有什么不同？
彭丽嫒：以往参加“哈夏”和“冰雪节”的演出，登台只是唱了一、二首歌，观众还想听，但却因直播时间有限不能多唱，我和观众都很不过瘾，这次可以唱个够了，让观众过足瘾。
戴玉强：十年前参加“哈夏”时，我还是一个新人，时时抱着向前辈和同行学习，弥补自身不足的那种诚惶诚恐的心态；十年后，我成了被大家认可的男高音歌唱家，谦虚的心态还是有的，但是在内心深处，还是多了一份自信与从容，好像是去见一个久未谋面的老友。
记者：对有45年历史的“哈夏”音乐会有什么建议吗？
彭丽嫒：《木兰诗篇》前年在北京公演，就取得了不俗的票房和口碑。去年在美国纽约林肯艺术中心上演也引起轰动。我和关峡分别获得林肯艺术中心艺术委员会颁发的杰出艺术家奖，这在亚洲还是首次。中国人自己创作的、用我们自己的语言演唱剧目，引来国外媒体高度评价，很不容易。《木兰诗篇》为本届“哈夏”揭幕，这意味着“哈夏”在国家级标准、国际化方向上迈出了可喜而又坚实一步。
戴玉强：“哈夏”的基础很好，名声在外，全国很多地方都羡慕哈尔滨有个夏天的音乐节。世界上许多国家都在夏季举办音乐节，一些著名音乐节的票在一两年前就开始预订了。譬如英国的“爱丁堡音乐节”，每一届都有一个主题，然后邀请世界各地的著名歌唱家、指挥家和乐团演出。目前，“哈夏”已全国闻名，但要达到世界闻名，就应该邀请更多的世界级优秀艺术家和演出团体，用演出质量带动影响力。
说合作：我们的合作是强强合作，很默契
记者：作为中国的民族声乐和西洋声乐的顶尖人物，是不是可以说你们的合作既有相互的借鉴也有碰撞的火花？
彭丽嫒：我本身是民族唱法，我是保持了民族唱法的风格，又吸取了西洋的科学发声方法，融入时代脉搏而形成了现在的风格，应叫中国唱法更准确一些。无论是民族唱法，还是美声唱法，只要歌唱的状态是对的，是没有明确的界线，只要在歌舞剧中能恰到好处地表现主题，就是完美的。
戴玉强：我觉得所谓美声唱法和民族唱法，其实是没有严格归类的。民族声乐不同于民歌，它借鉴了很多美声唱法；我学的是西洋声乐，但最终是为了把中国的民族音乐作品演唱好。
记者：木兰形象早已深入人心，无论是在歌剧、京剧还是越剧里，都塑造过木兰形象，请问您这个版本的花木兰有何个性与艺术特色？
彭丽嫒：我们的花木兰是与众不同的。木兰被升华为是为国家为民族来替父从军的，与其它版不同的是，木兰是个热爱和平的女子，她希望早日消灭战争，迎来和平，她梦想让整个世界没有战争，只有和平。
戴玉强：首先是我们这部音乐剧不同以往，它是用交响乐伴奏的。交响乐团现场伴奏，演员实打实地演唱，用科学的西洋发声方法通过老百姓喜闻乐见的表现形式，来演绎中国的民族民间音乐。
记者：能谈谈你眼中的彭丽媛吗？
戴玉强：在我眼中，花木兰就应该像彭丽媛塑造的那样。真正的好演员应该是演什么像什么，她不表现自己，而是让“角色”在唱，彭老师就是这样。
记者：你眼中的戴玉强是怎样的？
彭丽嫒：我对他的印象，挺好的。因我出道早，在80年代就成名了，在艺术上我是看着他成长起来的，我为他取得的成就而喜悦；我与他的合作是强强合作，很默契。
说歌剧：愿意做中国歌剧的奉献者
记者：您对自己演出的歌剧，评价如何？
彭丽嫒：我现在这个年龄和目前的人生阅历在这个时候演歌剧是最适合了，因为有丰富的人生体验和感受，而歌剧是需要沉淀的。这个剧本是为我和戴玉强量身定做的，目前，中国的歌剧正处于低潮期，而我和戴玉强愿意做中国歌剧的奉献者。我演这个角色时很投入，竭尽全力，至于说评价，还是让观众和专家去评说吧！
记者：你是否有过这样的梦想，就是让高雅音乐得到普及，让老百姓像喜欢流行音乐一样喜欢高雅音乐？
戴玉强：我不说“高雅音乐”和“通俗音乐”这样的词汇，而是说“古典音乐”和“流行音乐”。因为流行音乐中也有高雅的成分，古典音乐也可以通俗易懂。我们可以推广高雅的、经典的艺术，让它引领大多数人的审美取向。
