|
新闻1
李幼斌每集叫价15万
本报讯京城某报记者日前在烟台探班由王姬、王奎荣主演的电视剧《家比天大》时获悉，原本制作方有意请李幼斌出演，但却因李幼斌开出15万一集的天价片酬而作罢。
该剧宣传人员樊先生告诉记者，《家比天大》一开始是准备起用李幼斌和王姬出演“夫妻档”，但公司负责人却因为片酬问题没有跟李幼斌谈拢。随后，记者向《家比天大》的投资方北京金天地影视公司的负责人张先生求证，张先生犹豫了一下说：“的确有这回事，其实如果他开个10万、8万的我们还可以商量，但开价15万，我们觉得太离谱了。”
张先生认为，演员本人也会考虑到市场，“李幼斌在《亮剑》之后有了一定的声誉，获得老百姓的喜欢。”“他的片酬可以与时俱进，但是要靠谱，否则会把自己给伤了。我听说后来他又接了一部戏，也是开价15万，对方谈到了13万多。”张先生无奈地说。
对于这种情况，张先生直指行业的不规范：“有些影视公司刚起步，为了打名声就搞恶意竞争，导致演员片酬被哄抬，根本不管什么行规。我只能说他们有钱。”
随后，记者拨通李幼斌电话时，他正随中国电影代表团在俄罗斯参加电影节。对于开价15万片酬一事，李幼斌却矢口否认。“扯淡！我不知道这事儿，没人跟我谈过。”李幼斌告诉记者，自己根本记不清曾有过一个《家比天大》的剧组找过他，在说完“这是没有的事”之后，李幼斌挂断了电话。
而据另一位业内人士说，李幼斌在出演《亮剑》时的一集片酬是4万左右，“现在应该翻番，能够达到8万~10万。不过要说高于10万以上片酬的演员，目前内地也只有陈道明、陈宝国、王志文等极少数演员。”
新闻2
一部电视剧收入过百万
本报记者刘芬报道“拍一部20集左右的电视剧，大腕收入过百万元。”昨日，记者采访电视制作业内人士时，他们纷纷对此现象表示深恶痛绝。明星片酬过高，已成为电视剧制作中的一大“顽疾”。
近几年，明星片酬暴涨，已经高到吓人的地步。一位制片人向记者透露：“现在，投资一部现代剧，演员费用要占投资总额的60％到70％；一部古装或年代剧，演员费用占到50％。”比如，目前正在北京热拍的电视剧《亲兄热弟》，该剧总投资1500万元，由张国立执导并主演，演员还包括邓婕、陈建斌、陶虹等，据了解这几个大腕的片酬就占去全部投资的一大半。而《钦差大臣》中李保田一集的片酬也是十多万……无论电视剧收视高低，赔钱还是赚钱，演员都是旱涝保收的。
而港台演员因人而异，比如香港演员张柏芝拍摄她在内地的首部电视剧《周璇》，要价不菲；“人气女王”大S出演《转角遇到爱》，每集有约20万落入囊中，而与她配戏的“小猪”罗志祥，片酬却只能算普通。
行内现状
电视制作“两极化”
业内人士分析，现在的电视剧制作“两极化”倾向严重：一是走高价路线，起用大腕演员，让电视台觉得不买不行。大腕云集的《一江春水向东流》就是如此，但最终收视平平；另一种是低价竞争，每集制作成本20、30万，没有什么明星，但以故事情节取胜。一部戏火了，也会捧红其中的演员。
有制片人甚至对记者说，很羡慕张纪中。他的片子可以把明星的价压得很低，把更多的钱花在制作上，还可以在电视台卖得高价钱，但像张纪中这样明星式的制片人又有几人？再说，明星也很聪明，上他的片子后可以抬高身价。而对普通的剧组来说，只能恶性循环：演员片酬占去大半，挤压电视剧制作成本，这就是越来越多电视剧“缩水”和“偷工减料”的原因所在。
为了降低成本，制作公司还有一招，就是在后期制作时“注水”，将原来的30集扩到33集，原来的20集扩到25集等等。许多演员和制作公司的矛盾就产生于此，因为演员按集拿片酬，这种惹祸上身的事情屡见不鲜。（刘芬）
业内人语
呼吁建立相关法规
深广传媒有限公司董事长徐奔奔告诉记者，“不进这行不知道，从某种意义上，现在的电视剧制作公司都在‘给演员打工’。”据了解，这几年，演员的片酬不断上涨，电视剧制作成本在加大，但各电视台收购价还是非常低，而且每年定量相对固定。
谈到前不久闹得沸沸扬扬的“李保田戏霸事件”，徐奔奔表示：“现在演员是‘买方市场’，他可以随意挑本子，你不好我不演，你不用我照样有人用，根本不愁没有戏拍。所以，电视剧制作公司经常说要成立什么联盟，这招根本没用。”他呼吁：“主管部门一定要给予相对稳定的政策，乃至最后有一个法规出来，共同创造比较良好的职业道德环境，让这些演员拿一个真正符合中国国情的片酬价位，使更多的资金投入到电视剧制作上。”（刘芬）
贵，也要有所值
昨天，记者还采访了著名制片人马建安，他曾拍摄过《激情燃烧的岁月》系列3部曲。最新一部《激情燃烧的岁月3——国脉》正在央视八套黄金时间播放。他告诉记者，因《激情燃烧的岁月》而走红的孙海英，在几年间身价上涨了几倍。
马建安告诉记者，《国脉》弃用大腕不是因为片酬，而是所有看过剧本的明星，都吃不了这个苦，受不了这个罪。所以就选用了一些有实力，但面孔新鲜的演员。开始，《国脉》的制片方也考虑过用孙海英，但因为他当时状态不是很好，就搁置了。马建安还透露，当初演出《激情燃烧的岁月》时候，吕丽萍每集酬劳3万，而孙海英当时却是寂寂无名，每集只有1万。由于制作超了半个月，他还非常主动地说：“我不要钱。”人很朴实。马建安接着说：“我听一个朋友说，前年找他拍戏，已经涨到每集5万了，现在肯定更多。”
当记者问他，作为一个制片人选演员的标准是什么时，他笑言：“合适，不在乎是不是明星，不在乎价格是多少。我们拍《激情燃烧的岁月》时是2000年，给吕丽萍每集3万，我们已经觉得很贵了，但没有她还真托不住这个戏，所以贵也有所值。”（刘芬）
深度分析
电视剧制作行业：
挤压在高片酬与低购价之间的“夹心”
“央视热播的《乔家大院》由陈建斌主演。”这一常见句式透露了人们对一部电视剧的习惯评价，同时也折射出目前我国电视剧制作行业的尴尬处境：作为名演员与播出机构之间看不见的“夹心”，正困窘地承受着演员高片酬与播出机构低购价的双重挤压。
“演员片酬上涨影响了电视剧制作水平。”这已成为影视制作机构普遍反映的问题。中国广播电视协会电视制片委员会副会长、北京兰星月影视制作公司总经理潘洪业日前接受记者专访时说，演员高片酬的直接后果是制作机构尽量压缩摄制成本。潘洪业介绍，剧组一方面选用低价的其他工作人员，甚至是聘用大量外来务工人员；另一方面拼命压缩拍摄周期，很多剧组一个月要拍10集戏，主创人员严重超负荷工作。
此外，电视制片委员会副会长、北京电视艺术中心主任郑晓龙指出，电视剧制作、播放机构利润分配的不平衡及播出机构的侵权行为日益突出。他说，播出机构购买电视剧的费用通常只有电视剧广告收入的10％，制作业投入再生产的能力受限。北京电视艺术中心成立20多年来拍摄了《四世同堂》、《渴望》、《编辑部的故事》、《北京人在纽约》、《贫嘴张大民的幸福生活》等有影响的电视剧，却始终没有资金盖一间自己的摄影棚。
针对这些问题，电视制片委员会常务副会长、中国国际文化艺术中心主任张明智提出，电视剧制作机构要在自律的基础上积极维权。行业内不能互相挖墙脚、哄抬演员片酬，而且要大量选用、培养新演员，把成本用于提高制作水平。据悉，电视制片委员会已经制定了《中国电视剧制作行业自律公约》，其中明确规定：“制作业内同行应互相支持，加强合作，优势互补，自觉维护行业共同利益。不得恶意竞争，不得贬损、诋毁他人声誉。”
此外，电视制片委员会近日将在京召开座谈会，相关政府主管部门、制作行业及播出机构代表将就“规范电视剧市场，推进‘精品工程’”进行讨论。（新华）
| 
